瀬戸内旅から1週間。なんと今度は台湾に行ってまいりました。友人たちと作っている「フォントかるた」チームで、台湾のボードゲームイベントを見に行こう！ということになり、えいやっ！と出かけてきました。 この旅に着物は直接関係ないのですが、12月に「東京キモノショーin台湾」が開催されますし、おでかけになる方がいたら参考になれば幸いです。三泊四日でしたが、台湾までは飛行機で4時間足らず。朝家を出てお昼過ぎには台北の松山空港へ。 空港のセブンイレブンで交通系ICカード「悠遊カード」を買い、お金をチャージしてもらいます。これで地下鉄やバスも乗下車時のタッチで簡単に乗れますし、バス（時刻表がなく、来たバスに手を挙げて乗る方式）がバンバン走っているので使いこなせば移動も楽々です。 Google Mapに目的地を入れれば、乗るバスの路線ナンバーを教えてくれるので、初めての街でも目的地に行けて素晴らしい。謎解きが得意なメンバーが先頭に立って導いてくれて、後ろをついていっただけですが、結構感動でした（ゲームでも現実でも勇者ではなく遊び人スタンスのわにこ）。 問屋街の迪化街で買い物をしたり、夜市で食べ歩き、千と千尋の神隠しのモデルかも？と有名な観光地の九フン（※フンはにんべんにに「分」）にもバスでGO!!　とっても便利なバスですが、びっくりしたのがとにかく運転がアグレッシブなこと。昭和時代以来の「やばい車に酔うかもしれない」経験をしました。九フンへの道は山道なのですが、イニシャルDですか？という攻め具合で、なかなかスリリングでした。 観光、イベント見学、書店巡りなどなどの合間で、台湾茶の茶藝体験もしてきました。茶藝館では、台湾茶を作法にのっとって味わうことができます。今回はおしゃれな青田街にある築100年以上の日本家屋をリノベーションした「青田茶館」へ。ギャラリーを兼ねた素敵な空間で、功夫茶と呼ばれる作法でお茶をいただきました。 まず茶葉を選ぶとスタッフさんが、日本語でお茶の淹れ方や飲み方を教えてくれ、自分たちでもお湯を足しておかわり自由。 茶盆というお湯をこぼしても大丈夫なお盆の上に茶器を並べ、茶壺（急須）、茶海（ピッチャー）、茶碗などを手順に則って温めてから茶壺に入れます。茶壺は小さめであふれるほどお湯を注ぎ、茶葉にあわせた抽出時間を待って茶海にお茶を注ぎます。そこから聞香杯という器に人数分のお茶を分けます。 一煎目は聞香杯に茶碗で蓋をし、天地を返して茶碗にお茶を移します。空になった聞香杯でお茶の香を楽しみ、茶杯でお茶をいただきます。東方美人茶というお茶をオーダーしたのですが、さわやかな香りにうっとり。そしてお茶は一煎目はすっきり、二煎目からはだんだん茶葉が開いてしっかり……とお茶の味の変化も楽しめました。 平日の午前ということもあってか、お客様も少なく何度もお湯を注いでお茶をゆったりと楽しめました。1杯の量が少ないので何度もおかわりをするのですが、6～10煎味わえるそうで日本茶とは随分楽しみ方が違いますね。お点前は煎茶道に似ていました。日本の煎茶道が中国の喫茶法に由来しているのだそうです。 他にも九フンの茶房や迪化街のお茶屋さんでもお茶を淹れるところを見ましたが、小さな器たちを手順通りに手早く操ってお茶を供する様子はパズルやスポーツスタッキング※を見ているようでした。 そして何より茶器のかわいらしいこと！！　サイズが小さいのがきっと私の中の女子のおままごと心をくすぐるのでしょうか……すっかり目がハートに。こんなふうに家でもお茶を楽しめたら……と夢が激しく広がりましたが、いや置くとこないな……と現実に戻り（笑）、茶葉だけを買うことに。 よい茶葉は当たり前ですがよいお値段で（爆）いろいろ悩んでお茶なのにミルクやバニラのような甘い香りがすると聞き、金萱茶という1980年頃に作られた品種の烏龍茶を購入してみました。家で味わってみると、本当に甘い香りがして、味はさっぱり。ちゃんと家でも急須やカップをあたためて淹れたら香りがたって、とても美味しかったです。これはしばらく楽しめそう。それにしても台湾のお茶がこんなに高価なものとは知らず、お土産でいただいた茶葉を何が正解か分からず適当に飲んでいたことを激しく反省しました。 台湾は、何を食べても優しい味でとても美味しく、私の行った観光地や台北市内では日本語も英語も結構通じるし、小さな親切をたくさんしてもらいました。そして街中は漢字だらけで、なんだかちょっと懐かしくあまり異国にいる感じがしませんでした。鉄道博物館などでは日本が統治していた頃の様子が窺えたり、勉強不足も痛感。東日本大震災の時に台湾が大きな支援をしてくれたことは有名ですが、ちょうど旅行の頃東部で台風18号で大変な洪水被害が出たそうで、帰国してから少しですがネット募金もさせてもらいました。一日も早く平穏な日々が戻りますように‥‥。 なんだか浮かれポンチな旅行記が続きましたが、これまで結構なひきこもり人生だったのを、今年は誘ってもらったら出かける！というスタンスであちこちに出かけています。やっぱり実際にこの目で体験しなければ知ることができないことがいっぱいだ！と再確認しています。50代以降の母たちが、急にバリバリ旅行に行き始めてなんだろう？と思っていましたが、子供の手が離れてあと何年体が動くだろう？と思ったら、そりゃあ旅にも行きたくなるよね！と納得している昨今です。あまり着物と関係ない上に長い番外編で失礼いたしました。 ※スポーツスタッキング：プラスチックカップを積み上げたり崩したりしてタイムを競うスポーツ。

今年はなにかに取り憑かれたようにあちこち旅しているわにこです。もともとインドア派で家にいるのが一番好きで、旅行は積極的にしたことがない人生なのですが、もうすぐ還暦ともなってくると体力の衰えがひしひしと感じられ、あれれれ、出かけたくても出かけられなくなるのでは？と思い、行ける時に行くか！とお誘いいただいた旅にどんどんくっついて行くことに。 先週はずっと行きたいと思っていた瀬戸内の島アート巡りに行きました。直島、豊島、犬島と二泊三日で、達人のご案内で瀬戸内アートを堪能しました。今回ちょっと長文で失礼します。 雨と曇りの予報が続いていてどうかなあと思っていたのですが、4人の旅メンバー中２人が協力な晴れ女だったためか、初日以外は晴れて暑くなり、真っ黒に日焼けして帰ってきました。 出かける前にベネッセアートサイト直島で、美術館や家アートのチケットを購入。大人気の瀬戸内国際芸術祭の期間外だったのですが、それでもチケットは争奪戦。時間制のところもあり、達人の綿密なスケジューリングの元、しっかり予約をしていきました。 1日目は羽田から高松、そして直島に渡り1泊。 有名な草間彌生さんの南瓜、黄色と赤で記念写真をパチリ。このためにsousouの長方形衣のおはじき大を着ていきました。黒い水玉の南瓜とワンピースのおばさんの写真を見た子供に「同じ毒を持っている」といわれました。本望です。。。 この春開館の直島新美術館と、地中美術館では安藤忠雄ワールドを堪能。コンクリートの質量と、そこから差し込む光を見上げて自分のちっぽけさといてもいなくてもいい感が感じられて心地よかったです。南寺、安藤ミュージアムでも同様に、自分の存在って思っているより感覚的なものなんだなと思えて、気持ちが軽くなりました。自然光で見るモネの睡蓮、ジェームズ・タレルの光の魔術、村上隆のバチバチの色彩。屋外の巨大アートも島の自然に溶け込んで素晴らしかった。 夜は民宿と居酒屋で一杯。タコの唐揚げと枝豆がめっちゃ美味しかった。 2日目は朝に南寺などを巡った後、昼に豊島へ渡り1泊。 豊島ではレンタカーを借りて4時間弱で島アート巡り。美しい青空の日で、海辺のアートもキラキラ。はしゃいで海に足をつけたり、ジャンプしたり満喫。棚田や海などの自然も目に栄養でした。 豊島美術館のシェル構造の「母型」では、靴を脱いで、水滴の中に吸い込まれるように中に入るとそこは見たことがない不思議な空間。ぽっかりと空いた開口部から青空と木々がのぞき、風が吹き抜けていました。思い思いに過ごす人々。私もおそるおそる座り、生きているように蠢く水滴を見つめ。やがて横になって天井を眺めれば、水面の光が反射し、波紋が映っていました。天候や季節によって、またこの空間は全然違ったものになるのでしょう。心が鎮まる得難い体験でした。 お宿は豊島エスポワールパークへ。オープン前からたくさんの友人知人が関わっていてお話を聞いていたこともあり、また英国BBCによる『The 25 best places to travel in 2025』にもおすすめされているエスポワールパークに一度行ってみたい！という夢が叶いました。　 ディナーは「海のレストラン」。数年前に訪れた達人に海の景色と夕陽が素敵よ、と聞いていたので、ぜひ！と予約。着物好きのメンバーだったので、メンバーの還暦祝いでもあるし浴衣でいきましょ！と話がまとまりました。 せっかくだから、海の模様の浴衣が着たいなと思い「浴衣着てもいい？」と聞いたら着物好きのメンバーからは「わたしは薔薇の阿波しじらかな」「おニューのセオアルファ仕立てたからそれで」「南部古代型染の木綿着物で行くわ」とぽぽぽん！と決まりました。みんな持ってんな（笑） 浴衣と半幅帯、うそつき衿を持っていき、夕方ホテルにチェックインして部屋で着替え。足元は荷物になるからもうサンダルのままでいいよね、と気楽に。サンセットタイムに間に合った！！ 地の素材でシンプルイタリアン、本当に美味しくて、なによりスタッフさんたちのおもてなしがとてもスマートで心地よく、本当に素敵な時間となりました。実は、東京で豊島のイベントが開かれた時にビンゴでこちらのディナー券を当てていた私。いや来られてよかった！感謝です！！ 私の海の浴衣は、人魚、お魚、海星、蟹、タツノオトシゴ、海藻などが薄いブルーに白い線で描かれているのでよくみないと何の絵か気づきにくく、それもお気に入りです。人魚の尻尾をエビフライに見間違われたりしましたが（爆）海つながりで、海のレストランで着られたこと、なによりよい思い出になりました。この先、この浴衣に手を通すたびに海のレストランとこの旅を思い出すことでしょう。 荷物になるし、まいっか、と思わずに、持って行った自分えらい！　面倒臭いからいいわなんて言わずに、私も着る！って言ってくれたキモトモ（着物友達）にも大感謝！！！ 3日目は、犬島に渡って犬島製錬所美術館で廃墟トリップして、家プロジェクトを周り、大宮エリーさんのフラワーフェアリーダンサーズを見て魂の安寧を祈り、美味しいランチを食べて帰路に。そして船を乗り継ぎ、飛行機に乗ってあっという間に東京に戻ってきてしまいました。 行くまではちょっと「アートとかわざわざ島に？」という気持ちもなくはなかったのですが、実際にその地に立ってみて「島でアートを楽しむ意味」が少しわかった気がします。アートを楽しむための島はどこも洗練されていて、そこに世界中から人が訪れ、ベネッセが地元にこだわり、産業でなく文化を耕し続けた凄みが感じられました。文化、大事。 そして着物で旅行に行ったこともあるけれど、あまり気負わずに旅先でちょっとだけ着物を着る、というのもありで、楽しいなと再確認の旅でした。

ちょっと痩せてもすぐ元に戻ってしまうチームふくよかのわにこです。去年は一念発起してジムに通って4キロくらい痩せたんですが、じわじわとそれがなかったことになっている昨今。夏は体調を崩したこともあり、とにかく楽な服装で過ごしていたらそれも元に戻れなくなり、シェイプアップ効果のある下着とかもう着たくない……という状態に。 その流れで、着物のときも和装ブラをいつも使っているものから1つサイズアップしてみたんですね。そしたらいやこれ、すごく楽！　いつも「寄せて上げて胸の真ん中に集めて鳩胸にすると綺麗です！」と皆様に熱弁をふるっているわけですが、楽を選んでみました。 寄せて上げてはちょっと甘いがまあ胸はフラットになってるし楽だしいいか、と着物を着たら……。自分ではほんのちょっと楽をしただけのつもりが、いつもとシルエットが全然違って大ショック！！　ちょうど銀座いち利の横浜店さんにお邪魔する日だったのですが大反省でございました。反面教師としていただきたい……。 普段着で誰に会うというわけでもない日はいいかもしれないけど、やはり綺麗に着たい日はちゃんと寄せて上げないとあかん……と痛感。このへんも、自分がどこまでよしとするかという部分ではあるのですが、私的にはまだサイズアップはしない方向を決意しました。（痩せろというツッコミはなしで……泣 ぶっちゃけ和装ブラのサイズだけで、体重3キロは違って見えると思います。これも以前散々サイズ選びで試行錯誤したところです。具体的に言うとMかLの間で悩みに悩んでいろいろ着てみて落ち着いたのは、たかはしきもの工房のPut on キモノブラならL（短時間着用でめっちゃ細見えを狙うならM）涼子ならMでした。これでずっと来たのですが、涼子をLにしてみたらもうあかんかったですね。胸が流れてしまいました。体型変化や加齢もあると思うけど、もうほんとサイズが変わっただけででこんなに違うのか！と実感でした（さめざめ）。 いつも「苦しくなければジャストサイズか小さめを選んで」と言っているのに、自分で大失敗の巻。いい経験でした。自分で痛い目を見ないとわからないこともありますよね（泣）。ちょっと大きいブラはもう少し太ったら……じゃなくて、カスタマイズにチャレンジしてみたいと思います。 この辺も、本当に自分との相談な部分ですよね。人に見られてどうとか、正解がこれだから、とかいうのではなく、私が着物を着るのは、楽しくてわくわくするから。だからこそ「綺麗に着れたな！」という満足感が私にとっては大事なのです。だからいつも綺麗に着られる方法を考えています。 でも、なるべく楽に簡単に着たい。常にこの二つを両立するポイントを探し求めているような気がします。自分が「これでいい」と思えるバランスが大事なのかなと。 わかっていてもいつもうまく行くわけじゃなく、ここが気に入らない、失敗したあ、どうだ今日はちょっといいぞ、次はもっとなんとか……というのを繰り返しながら、なにかのの階段を登っているのかなあと思う今日この頃でした。

久しぶりに出してきた長襦袢、あれっ、衿がうまくあわない……ということありませんでしょうか。深く合わせられない、襟の角度が鋭角になってしまう……。そんなときは身幅が足りなくなっているから。 仕舞っているうちに、縮んでしまったのね……という冗談はさておき、なんで夏痩せもしないで育っているのか、自分に問い掛けたい案件です。もう最近はあきらめてうそつき衿でずっと過ごしています。（痩せる予定はあるんです、あるんですよ） 襦袢と着物の身幅問題は横成長族にはシビアな問題で過去こんな裏ワザをお友達の敏腕着付師じゅんちゃんに教えてもらって助けられました。 関連記事：長襦袢の身幅が足りない時の超☆裏技！の巻 関連記事：身幅が足りない着物を裾つぼまりにする方法の巻 そして先日、じゅんちゃんに会ったときに「もう1つ襦袢の衿をしっかりあわせる裏ワザがあるんです！」と伝授してくれました。私の身幅問題を覚えていてくれてありがとう……。 それは、三河芯を使って、襦袢の地衿を広くする方法。広衿に改造する感じです。三河衿芯でもいいのですが、しっかり広げたいときは帯芯を切って使うと幅がとれますよ！とのことです。 なるほど、以前は脇の馬乗り部分を解いて衿の合わせを深くするというやり方でしたが、今度は衿自体の位置を動かしてしまうわけですね！　実際その方法で衿を深くあわせられるようにしたものを見せてもらいました。なるほど！　この方法、身幅狭めの関東仕立ての襦袢にもよく使われているとのこと。 三河芯は衿芯にもなるものですが、この場合は地衿の幅を広げる役割なので、衿芯は別途入れるようにしてあります。三河芯は使う前に揉んで洗って柔らかくすると、馴染みやすい。 普段の洋服感覚で行くと、既製品に体を合わせるように考えがちですけれど、着物はそもそもお誂え。もったいなかったり、簡単に買い替えしづらかったりするものだからこそ、自分の体型に合うように工夫すればいいんですよね。 とはいえ秋のさらなる増量は避けたいと決意を新たにする私でした……。

9月に入りましたが相変わらず暑くて、とてもじゃないけど夏ものは手放せない今日このごろ。とはいえ、さすがにずっと浴衣でおでかけもどうかなという時に、うそつき衿で浴衣を着物風に着るのは有効技ですよね。 うそつき衿はその名の通り、襦袢は着ていないけど着ている風にうそをつく、見せ半衿のこと。半衿つけの手間がかからないこともあって1年中愛用している方も多いと思います。私もほとんど長襦袢を着ることはなく、うそつき衿で通しています。 なにがよいかというと、長襦袢を着なくていいから、涼しいし楽。半衿をつけたまま洗濯機で洗ってしまって手入れも楽。 襦袢相当の袖をどうするかという問題はありますが、普段着や浴衣であれば袖もなくても平気です。汗の問題がありますから、筒袖か、筒袖相当の袖があればOK。浴衣下スリップにうそつき衿を装着すれば、浴衣も夏着物風に着こなせるというわけです。 さすがに昔ながらの綿の平織で白紺の「ザ・浴衣」はちょっと難しいかもしれませんが、今時の素材の浴衣なら十分着物風で着られると思います。そのあたりは自分がOKと思える感覚と相談してください。 あと、衿をつけたら足元も足袋を履くとより着物感が増します。このあたりはそもそもなんちゃってなわけなので、決まりが明確にあるわけではなく、暑いから今日は素足で下駄にしようかな、とか白足袋に草履でキチンと感アップとかそのシチュエーションで選んでいただいて良いと思います。余談ですが、塗りの下駄に足袋を履くとすべることが多いので、なんでもないところでつまづきやすくなってきた世代以上の方は注意です（真剣）。 浴衣や、暑い時期だけでなくうそつき衿は本当に便利なのでちょっと熱く語ってしまいます。うそつき衿と一言でいってもいろんなものがあり、大きく分けて2種類あります。 一つはかぶせ型で、襦袢の衿にかぶせて使うもの。美容衿や、あずま衿などといわれるちょっとソフトで衿が広衿になっていて2つに折るタイプがそれです。これは襦袢の地衿がないと使えないので、単独だとへにゃっとなってしまいます。「うそつき衿はダメだった」という方はだいたいこのかぶせタイプを単独で使おうとしたためイマイチだったということが多いです。 あとは襦袢にファスナーやスナップで衿をつけるのもうそつきと言われたりします。どちらも襦袢ありき、のうそつきです。 もう一つが単独型で、襦袢が必要ないもの。こちらが「秋浴衣」にはおすすめです。襦袢を着ないと使えないのであれば、結局暑くなってしまいますから、襦袢を着なくても衿だけでOKなものがいいですよね。 単独型にもいろいろな種類があります。 （１）棒状の衿に衣紋抜きと固定する紐やベルトがついているタイプ 　　　最小限の布なので一番涼しい。うまく固定するのにコツがいる 　 （２）半襦袢の袖なしで脇が縫ってないものに衿がついているタイプ 　　布地が少ないジレタイプもあり 　　　安定しやすい。布がある分暑い。 （３）Tシャツに衿が縫い付けてあるタイプ 　　　紐で固定しなくていいので楽。体型に合わないと衿が決まらない　 市販品もあるし、手作りされる方もいます。私は単独型（１）のタイプでたかはしきもの工房のうそつき衿を愛用しています。ウエストより下でベルトで固定するので、胸紐で固定するタイプより楽だからです。これは本当に好みだと思いますので、使いやすいものを見つけてください。 納得のいくうそつき衿が見つかると、着物ライフの楽さが格段にアップしますよ！　浴衣もまだまだ活躍しますし、ワンピースなど洋服の上にうそつき衿をつけて、着物を羽織るなんていう気軽な着方も楽しめます。1年中まだ試してないな、とかいまいちうまく使えなかったという方ももう一度、ぜひお試しください。

毎年8月に楽しみにしているキモトモ（着物友達）の日舞発表会。これまでもコラムにも何度か書いてきたのですが、今年はあの「鷺娘」を踊るということで、またまた舞台裏の見学をさせていただきました。 「鷺娘」は人間に恋してしまった白鷺が、美しい娘の姿になって舞うけれど、恋は叶わずその命が尽きてしまうという悲恋を描いています。人魚姫みたいですね。雪景色で姿を変化させながら舞う鷺娘が印象的で、映画『国宝』でも（こちらは歌舞伎版ですが）主人公の運命の象徴のように描かれていました。坂東玉三郎丈のシネマ歌舞伎も有名ですよね。 歌舞伎だけでなく、人形浄瑠璃や日舞でも人気のある演目で、衣装も髪型も何度も変わり、見せ場が多い。日舞を嗜む人なら「一度は踊ってみたい」と思うのではないでしょうか。 雪が舞う冬景色の中、白無垢に綿帽子姿で現れた鷺娘。重ね着した白い着物を引き抜きの「かぶせ」という方法で取り去って、赤い振袖姿に変わります。仮糸で留めてある二重仕立ての衣装を、舞台上で後見さんが引き抜きます。 綿帽子も取り去ると、鬘も可愛く赤いかんざしの可愛らしい娘姿で恋の始まりを表現。こちらは「クドキ」というパートだそう。 前半から後半の間に舞台袖に引っこみ、衣装替えとかんざしのチェンジが行われます。衣装さんが二人がかりで橙の振袖に着替えさせて、床山さんが白いかんざしにチェンジ。 秋色の振袖姿で恋の深まりと季節と心の移ろいを表し、最後に引き抜きのもう一つのバージョン、「ぶっかえり」といって上半身の着物を脱がせて腰から下に垂らして白鷺の姿に変身。叶わぬ恋のため地獄に堕ちてしまった……ということで鬘もシケを垂らして、後ろも捌いてザンバラ髪になります。「反り」のポーズや錫杖を振り回す激しい踊り、舞い散る雪とともに舞台は最高潮に。 最後、歌舞伎版では白鷺は息絶えて終わるのですが、この舞台では『二段』という一段高い場に登って決めポーズで幕が降りました。 普段から体幹を鍛えたり筋トレをしたりしながら、２年かけて振りを覚えて舞台に臨んで、見事踊り切ったキモトモに、応援に集まった友達みんなで惜しみない拍手を送りました。本当に、素晴らしかったです。 こちらのコラムでも何度か紹介させてもらったキモトモの日舞発表会ですが、習い始めて12年。大きな演目に挑む姿に感動しました。 関連記事：日舞発表会で衣裳着付見学☆藤娘って美しい！の巻（2016年） 関連記事：Youtubeで日舞発表会。舞台裏を覗いて来たよの巻（2020年） 舞台が終わった後、衣装のままでロビーに出てきてくれる時間があり、みんなで記念写真を撮らせてもらいました。こんな風に写真タイムがある発表会は珍しいので、毎回の楽しみでもあります。 特別に着付なども見学させていただいたのですが、松竹の衣装さんの着せつけの手際のよさ！！　踊っても着崩れず、美しく、またひきぬきなどの特殊な舞台衣装を二人でサクサクと10分ほどで着付。 途中、舞台袖での着せ替えも振袖を着付け直すのも、早い！！！　ここではかんざしもチェンジがあり、着替えている間は後見さんや他のお弟子さんに扇であおいでもらったり、水分補給などもさせてもらうため「ちょっとセレブ気分だった」とキモトモは言ってました（笑） 鷺娘の鬘は2キロほどあるそうで、最初は潰し島田に結われたものが、途中でかんざしを変え、さらに地獄に落ちるシーンでは髷を解かれて振り乱すため、発表会などでは鬘が落ちないように羽二重に両面テープを貼って固定するのだとか。衣装も重いし、体力がなければ務まりませんね。 今回鬘を担当された床山さんはなんと映画『国宝』で吉沢亮さんにも鬘をつけたそう。「映画をきっかけに歌舞伎を見てくれる人が増えればいいんだけど」とおっしゃっていました。 これは最初の鬘の様子で、場面が進むにつれて乱れていきます。ドラマチックですね。。。 他にも藤娘や娘道明寺など華やかな演目が続き、まさに日舞は「日本の美」。目の保養をさせていただいた感謝の1日となりました。 取材協力：「藤蔭善次朗日本舞踊教室」

よく「自分へのご褒美」なんて言いますが、今年は私も自分への「ご褒美着物」を買っちゃいました。なんだかんだでいろいろ自分にご褒美をあげているわけですが（笑）今回は5月に新潟は十日町への研修旅行のときに一目惚れした小千谷縮をお迎え。それがこの8月に仕上がってきました。 薄紫の大きめの格子柄で、和裁師さんが上手に柄合わせをしてくださったおかげで、脇に濃いラインが入り、ちょっと細見え。これがまた嬉しい！ 小千谷で湯もみの工程などを見学させていただいたこともあり、愛着もひとしおです。大好きな皆さんとの旅行も楽しかったし、畳紙を開いてはニヤニヤ、閉じてはまた開いてニヤニヤ……。さて、いつ着ようかなと考えていたところ。 ちょうど子どもが8月で20歳を迎えたタイミング。「私もよく頑張ったなぁ」ということで、同じく8月生まれのお子さんがいるママ友と、子どもたちの誕生日祝い兼母たちのご苦労さん会を企画して、恵比寿にローストビーフを食べに行きました。 暑いし体力も落ちてるし、どうしようかな～と思ったのですが、せっかくなのでこの小千谷縮のしつけ糸を外して、初めて袖を通すことに。ディナーだったこともあって、暑さも落ち着いて過ごしやすく、ひさびさにゆったりと食事を楽しみました。子どもたちもすっかり大人になって、シャンパンとサングリアで乾杯。あの頃は小さな子どもを連れての外食は大騒ぎで、着物どころではなかったのに……本当に遠い昔のことになりました。 いや～、大きな節目を一つ乗り越えたな、という気持ちです。 そんな私の20年前の出産は、今思い出しても命がけでした。私は高齢出産で子宮筋腫の手術歴もあったため、帝王切開での計画出産の予定だったのですが、予定日の2日前に思いもよらない激痛が。夜中に緊急入院したところ、子宮破裂を起こしていたそうです。あとから夫に聞いた話では、当時「母体は生存確率2割、子どもは4割」と告げられていたとか。 幸いお医者さまたちの必死の処置で二度の手術を経て、一命を取りとめました。子どもも無事で、本当に奇跡のようでした。 輸血は8リットル。全身麻酔から覚めた時、人工呼吸器をつけられていて夜間だったためしばらく外せず、それがすごく苦しかった。外科病棟にいて、子どもと対面できたのは出産から3日後でした。元気な赤ちゃんですよと聞かされていたものの、自分の状態が悪くて会うことができず、本当に無事なのかなと不安でずっと泣いていたような気がします。 出産後も体力が戻らず、上京してくれた義母や母に助けてもらう日々。母子手帳を見たお医者さんに「ご本人ですか？」と驚かれるくらい、生きているのが不思議なほどの出産だったようです。実は私自身も、仮死状態で生まれ血まみれで24時間保育器に入れられていたそうで……。まさに九死に一生を二度味わった人生。改めて産婦人科に携わる医療関係者の皆さんへの感謝でいっぱいです。 「出産は病気じゃない」なんてよく言われますが、決して安産ばかりではなく、命を賭ける場面になることもある。身をもって実感しました。 今は子どももすっかり手が離れて、あとは学費だけが課題です（笑）。友人の中にはもうお孫さんが誕生した人もいて、私も次のステージに差しかかっているんだなぁと感じます。 この頃はもう友達もお孫さんが誕生している人も多く、私もさらに大人の階段を登ったんだな～としみじみしています。このコラムの担当さんにもお子さんが生まれて勝手にばぁば気分で話を聞かせてもらって幸せのお裾分けをしてもらったり。もうね～ほんとね！！赤ちゃんは天使ですよね！！ うちの子の未来は神のみぞ知るですけれど、若い頃インド人の占い師さんに「あなたは73歳まで働き、孫もできる」と言われたことがあります（笑）。それを聞いた時は「え～そんなに働くの～」と思ったけど、今は妙に現実味のある数字になってきました。 女の人生ってまあいろいろありますよね。人には言わなくても、それぞれが何かを乗り越えて生きているんだと思います。そして、ときどきご褒美がなければやっていられない。私にとって着物はそのご褒美であり、着るたびに気分が上がるし「これはこんな風に私のところに来たな」とか「あのとき着たものだな」などと思い出を呼び起こす装置でもあります。 この先のおひとり様人生も視野にいれつつ、これから先、あと何回着物に袖を通せるのかはわからないけれど、ハッピーな気持ちでまた着物に袖が通せるよう、日々を大切に積み重ねていきたいと思っています。

皆様腰紐はどんなものを使ってらっしゃいますか？　腰紐って実は結構好みがあって、十人十色。 素材はもとより、細め、太めなどの好みもさまざま。最近は「結ぶ」ということが苦手な人も増えているためか、ワンタッチのウエストベルトを使う人も多いですよね。 ざっと思いつくだけでも結ぶタイプで7種類ほど。 モスリン（毛織）は使っている方が多いのではないでしょうか。手触りは少しざらざらで滑りにくく、結び目が緩みにくいし、適度な厚みで結びやすいです。一方、ボリュームがあるので、暑かったりもたつくことも。古いものは虫食いが出やすい。 木綿は手触りが優しく、汗も吸ってくれます。洗濯に強いですが、やや滑りやすい。生地が薄いと食い込みやすい。 正絹はしなやかで結びやすく、緩みにくい。シュルッとした手触りも魅力です。水や汗に弱いという弱点も。 ポリエステルはなどの化繊は、安価で軽量、発色がきれいですが、滑りやすく結び目も緩みやすい。 ゴム入り（すずろ、シャーリングなど）は、ゴムの摩擦で着物が安定します。伸縮性があり楽という声も。ゴムが劣化すると効果が半減。 幅広タイプは、素材さまざま。胸紐や伊達締めを使う人もいる。幅広だと、圧力が分散されてシワになりにくく、身丈が長い着物に使うとおはしょりが綺麗になる。着物の長さをとるので、身丈の短い着物には不向き。 最近は「きんち（絹地、絹縮）紐」といわれる楊柳タイプの紐も人気です。素材は正絹で、ある程度厚みがあるもののほうが扱いがしやすいです。しなやかで、ごろごろしないし、軽くて手触りもいいのでテンションがあがります。綺麗な色のものも増えましたね。 結ばないものもあって、全てがゴムでできているウエストベルトで、金具で止めるタイプも。結び目がごろつかないので愛用する方も多いのではないでしょうか。 昔の腰紐で、薄い生地の中に芯があって、くちゃくちゃっと丸まっているものが箪笥から発掘された理もすると思います。他にも手作りなども含めればまだまだ腰紐はいろいろなものがあります。 要は「腰紐」の役割を果たせばいいわけですから、他にも可能性があるかも。先日はレンタルの着物セットについてきたポリエステルの楊柳生地を紐の幅に切っただけ、という腰紐（？）を見て「これもありなのか」と驚愕したことも。 私自身は何を使っているかというと、少し細めの綿の平紐タイプか、きんち紐です。どちらもあまり嵩張らないので、身丈が短い着物でもおはしょりがとりやすくなるのです。頂き物の着物やリサイクルのものなどは身丈が足りないことも多いので、この2種類は重宝しています。 個人的な感覚なのですが、ゴムタイプは、楽なようでいて常にじわじわ締め付けられている感じがしてちょっと苦手です。紐でカチッと止まる感じが嫌だという方もいますし、いろいろな選択肢があるので自分の体感を優先してください。 腰紐は自分に合った素材と形状を選ぶのが第一歩、次に着付時間が超短縮できるのが、自分にあった長さのものを使うことです。 腰回りが大きい場合は「長尺」を使うのはもちろんですが、逆に普通尺でも長すぎて結んで余った分の処理が毎回面倒だなと思う人は処理が楽な長さに切ってしまえばいいのです。 よく使う腰紐一本をマイサイズの長さにするだけで、着付時間が短くなり、小さなイライラが解消します！　胸紐や伊達締め、仮紐も自分に合わない長さのものをプチストレスを感じながら使うより、長さを自分に合わせてしまえばいいのです。 きんち紐などは勿体無くて切れない……という方もいますが、もったいない＞楽　なら切らなくてOK。もったいない＜楽　なら、切ればよし。 着物や帯も圧倒的にマイサイズが着やすいわけですから、腰紐も自分サイズにカスタマイズしてみてください。あと、人には見えないものですが好きな色や柄、手触りなどお気に入りのものを使うとテンションがあがりますよ。たかが腰紐と侮るなかれです。 もし今、なんとなくそこにある腰紐を使っていたら……着付の要、腰紐も自分のお気に入りを見つけてくださいね。

毎年暑さが増していくような気がする夏。それでもやはり日傘に着物姿を見ると「涼しそう」と思うのは日本人だからでしょうか。 着ている本人は暑いのはよくよく知っているはずだけど、それでもそんな女性を見ると素敵だなと目で追ってしまいます。 花火大会に行く若い人の浴衣姿とはまた違って、大人の女性がびしっと夏着物や浴衣を着こなしているのを見ると、よくぞと夏着物を着る気概に惚れ惚れしますね！ そんな私はというと今年は週３着物を着るぞ！と宣言したにもかかわらず6月にすでに熱中症になりかけかなりペースダウンしている状況のヘタレでございます……。「いのちだいじに」作戦です。 先日もいつもの着物仲間と五島美術館の「極上の仮名　─王朝貴族の教養と美意識─」に行くことになったのですが、安定の真夏日＆体調イマイチということで洋服参加。でも、私以外の４名は着物姿で、本当に目の保養をさせてもらいました。 小千谷縮、綿麻、セオアルファとそれぞれ夏らしい華やかさ、涼やかさあふれる着こなしで、素敵100万点。 五島美術館はお庭も素晴らしく、照りつける太陽と木陰のコントラストの下を日傘で歩く姿は絵になるぅぅ！！　美とは、お洒落とは、健康あってこそ……！　もう若い頃のような無理はできないし、これからますます衰えるであろう体力をちょっとでもなんとかしないとと切実に思いました。 そしてほそぼそと仮名書道を習っている身としては、本で目にしている古筆切の実物が！！これでもか！！と展示されているのに大興奮！　皆様と別れてしばしぐるぐると1000年前の紙と墨を目にする奇跡！！ 特にこの3年ほど高野切第一種の臨書を続けているので、これが！！紀貫之様（推し）の書いたお手蹟！本物！！と、凝視しすぎて目が血走っていたかもしれません。印刷物では見ることのできない、料紙の雲母砂子のキラキラに気絶しそうに。 キモトモが「こんな手蹟（て）のお手紙をもらったらそれは惚れるわよね」と言っていましたがウンウンガクガク頷きまくり。 他にも藤原行成、公任、小野道風はじめ綺羅星のようなスーパースターズの書蹟がずらり！！　そして表装の、使われている古裂の素晴らしいこと………。 「こんなに揃うことは滅多にありません」と館長さんもおっしゃっていましたが、弩級の感動でした。今回もキモトモに行こうよと誘ってもらって会期終わりギリギリに駆け込んだのですが（会期が終わってからコラムを書いてすみません……）、本物の持つ力に圧倒され、本や動画を見て分かったつもりになっていないで、チャンスがあれば自分のみたいものを見に行こう！という気持ちになりました。 着物に、仮名書に……目と心に栄養の夏の日でした。

キモトモ（着物友達）に教えてもらい、国立能楽堂のオープンデイに行ってきました。能楽師さんに案内してもらい、能楽堂の舞台や楽屋などを見学でき、しかも入場無料、事前申し込み不要、写真撮影OK（一部不可）という太っ腹な企画。行くしかない！ 初回の7月は、金春流の能楽師、山井綱雄先生、村岡聖美さんらによるご案内でした。この春「縁～ENISHI～」という能舞とピアノのコラボレーション公演を見たばかりということもあり、至近距離で山井先生の説明が聞けてドキドキ。 国立能楽堂は、1階の舞台だけでなく、2階には若手能楽師の研鑽の場があり、地下にはライブラリーがあり、過去の資料や映像が収められています。現代の能を鑑賞できるだけでなく、700年の歴史を持つ伝統芸能である能楽を記録し、未来へ伝えていく施設でもあるのですね。 いつも客席から見る能舞台をまず見学。屋内なのに屋根がついています。これはかつて江戸城の北の丸にあった能舞台を再現したもの。明治以前は屋外で行われていたため、このような形になっているそう。 いつも能舞台を見ているとかなりの確率で眠気に襲われるのですが、決して退屈してしまうせいではなく、能の持つヒーリング効果のため。科学的にも証明されているそうです。なんだかちょっと安心しました。 その後、いよいよ関係者以外お断りのスペースに案内していただきます。本来は白足袋で入る場所。白い靴下をお借りして、上がらせていただきます。 まずは楽屋。お家元が座る場所が上座にあり、六部屋の楽屋の襖が開け放たれてすべてが見渡せるようになっています。役柄（シテ方、ワキ方、狂言方、囃子方）によって使う部屋が決まっており、とても厳格な環境。お家元が座る位置から眺める「家元ビュー」は、整然とした畳の間を一目で見渡せて、ものすごい特別感でした。 その後、能面と装束の見学をさせていただきます。若い女性を表す「小面（こおもて）」、女性が嫉妬で鬼に変貌する「般若（はんにゃ）」、狐などの動物の神霊に使われる「小飛出（ことびで）」などの面。女性の鬼にはツノがあるけど、男性の鬼にはない、というお話も。狂言の面との違いなども興味深かったです。 唐織や縫箔などの豪華な能装束、庶民的な麻の狂言の装束など、こんなに近くで拝見してもいいの？という近さ、しかも写真撮影OKという……贅沢体験です！　装束が本当に、豪華で美しくて目が釘付け。着物好きにはたまらない瞬間かと思います！！ そしていよいよ舞台への入り口近くへ。 楽屋の中でも特に神聖な場所「鏡の間」。ここが！　あの！　シテ（主役）が能面をつけるために使う場所（漫画の知識）。 ここで能楽師は能面に一礼し、能面をつけることで役を憑依させ「無念夢想」の境地で舞台に臨みます。実際、能面をつけると視野が狭まって集中が深まり、自分という存在を消して役に入り込めるのだそう。神聖な儀式を見せていただいたようで、背筋が伸びます。 ここから揚幕をくぐり、橋がかりをわたり、舞台へと進みます。釘を１本も使わず組み上げられた空間は、能舞台は日常の空間とは異なり、あの世や天国、地獄といった「異世界」を表現。やわらかな檜の舞台には、1983年の建立以来40年以上にわたってついた舞台の跡が残されています。しかし、なんとも清浄な空間で、立っているだけで気持ちが引き締まるようでした。 また、橋がかりを渡って、舞台裏に戻ったのですが、本当に異空間から現世に戻ってきた！という気持ちに。能は、神事なのだなあとしみじみ感じ入りました。 展示室も見学させていただき、無料なのにここまで見せていただいていいのでしょうか！と思わず拝むレベルでした。 最後にマスコットキャラクターの般若ちゃんと記念撮影をして帰ってきました。国立能楽堂の門を出るとこれまたさらにさらに現世に戻ってきた感。浮世の諸々が少し洗い流され、心がすっきりしたような気がいたしました。 この国立能楽堂オープンデイは毎月1回、来年の3月まで開催されています（2月はお休み）。毎回ご案内くださる流派が変わるそうです。お能が大好きな方も、どんなものか興味がある方も、大満足間違いなしの贅沢企画です。 着物で参加するときっと一層盛り上がりますよ！　おすすめです！

今年は早くから暑くなってしまい、少しでも気温が下がるとラッキーと思ってしまうくらいですが（でも充分に暑い）、それでも着物を着たい！というのはなんなのでしょうか。 無理して着なくてもいいのでは？と言われると、いやいや無理してませんよ！？という天邪鬼が出てきたり（笑）。暑い日に着る夏着物、謎の満足感がありますよね。やはり好きだから着る、ということでしょうか。 今回はそんな私が培った（？）夏のマジ涼しい着付ポイントプラスアルファ10ヶ条。目新しいこともないかもしれませんが、ちょっとおさらいしておきたいと思います。 １）着物を着るときはキンキンに冷やした部屋で ２）衣紋は抜きをちょいと大きく、衿元は、指１本入れて少し体から浮かせるとマジ涼しい ３）帯揚げしないとマジ涼しい ４）お太鼓より半幅や兵児帯マジ涼しい ５）ステテコはいたほうがマジ涼しい ６）角袖より筒袖がマジ涼しい ７）日傘必携 ８）保冷剤を味方につけよう ９）暑い場所には居続けない 10）冷房対策も忘れずに 1から順にご説明しておきますと １）着物を着るときはキンキンに冷やした部屋で 着物を着た段階ですでに汗だくにならないように、冷房の効いた部屋で着付を！ ２）衣紋は抜きをちょいと大きく、衿元は、指１本入れて少し体から浮かせるとマジ涼しい 涼しさは、風の通り道があると段違い。衣紋が詰まると夏にハイネックを着ているようなもの。衿元が少し大きく空いて、さらに少し浮くだけで風が抜けます！ ３）お太鼓より半幅マジ涼しい お太鼓は背中を大きく覆いますし、帯枕、帯揚げが暑い！　胸元の紐が2本なくなるし、半幅や兵児帯は軽くて楽ちんで涼しいです。 ４）帯揚げしないとマジ涼しい お太鼓でも、普段着だったら帯枕にかけるカバーの色が白でなければ、帯揚げをしなくても気づかれない（経験談）帯揚げがないだけでかなり涼しくなるのでぜひお試しを。 ５）ステテコはいたほうがマジ涼しい 汗は肌着に吸ってもらったほうが暑くない。特にステテコは足の間の汗を吸ってくれて快適です。 ６）角袖より筒袖がマジ涼しい 角袖は、袖の部分が二重になるということですよね。それが筒袖だと、布の量が減って涼しいんです。 ７）日傘と扇子必携 自分で日陰を作りましょう。着物に日傘は相性よしです。携帯扇風機もいいですがやはり着物のときは扇子がいいですよね。涼しげな風情も醸せます。 ８）保冷剤を味方につけよう 物理的に冷やせ！　駅まで持つだけでもありがたい。小さな保冷剤を握ったり、胸元や帯下にはさんだり。 ９）暑い場所には居続けない 一番大事なのは、暑い場所に長くいることはできるだけ避けること。長時間炎天下を歩いたり冷房をつけなかったりするのはNGです 10）冷房対策も忘れずに 体を冷やすことばかり考えているとやられるのが、夏の冷房！　移動の電車や出先で汗をかいたのが冷え冷えになってつらい（とくに首筋）ということもあります。夏用のショールや、アームカバーを持ち歩くと助かります！ 最後に書きましたが、実は夏は冷房も油断大敵なのですよね。 12年前にこんなコラムを書いていました。 関連記事：冷房対策にアームカバーを！の巻 首筋にスカーフを巻くのがカッコ悪いみたいなことを書いてますが、今の私は、ちょっとでもひやっとしたらすかさずショールを巻いています！　格好よりも健康第一！と思うようになったのは、年齢を重ねたせいでしょうか（笑） 無理せず、楽しみたいですね。とはいえ夏着物を着るには１に気合い、２に気合い、3,4がなくて５に気合い、です（私の場合）。工夫をして、ちょっとでも楽に、ですが、それだけでは歯がたたないのが夏着物。 だけど、頑張って着る甲斐がある、それが夏の着物だと思います。今年の夏も、着物を楽しめますように！

タイトルながっ！ですが、夏になると俄然半幅帯の出番が増えますよね。浴衣にあわせるということもありますし、普段着でも半幅帯をすると帯枕などしなくていい分涼しいので「今日は半幅帯にするか‥‥」となることも。 半幅帯は前で結んで後ろに回しますが、いつも「結び目が果たして真後ろに来ているのか？」というのがイマイチ確信がもてないまま、振り返って鏡を見て「まあこんなもんかな？　いやもうちょっとこっち？」なんてやっていました。 先日、お太鼓の前結びの方が、帯を回す時にたれを上に折って真ん中をクリップで止めて回す、とおっしゃっていて「これは！」と気がついてしまいました。 半幅帯も結んで、帯結びの真ん中にクリップをつけて後ろに回せば、クリップの位置で簡単に「ど真ん中」が分かるってわけ！　すご！ そんなの～ずっと前から知ってた！という方も多いかと思いますが、わにこ的にはコペルニクス的発見（大袈裟）だったので、書いてしまいました！ ただしクリップをつけっぱなしにしないよう注意！ですね（笑） これだけではちょっと短めなので、最近のお話をちょっと。 暑い！とにかく暑いですよね。でも着物は結構覚悟を決めて着てしまえば、ずっと屋外にいたりしないかぎり、意外となんとかなります。 今年は小千谷縮の産地見学に行ったこともあって、毎年「ちょっと太って見えるから～」なんて思っていたのですが、気にしているのは自分だけで何を着てもそう変わらない誤差の範疇だなあと最近は思うように。 敬遠しないで着てみたらやっぱり涼しいですね～。半幅帯も「背中が広く見えるから」「お尻が大きく見えるから」と思っていたけど、まあそれも元が太いんだからお太鼓しようが半幅しようが誤差の範疇ですよねえ～という気持ちになり、半幅をしてみたらやっぱり涼しい。 半幅をしても、以前はなんか物足りなくて帯揚げをしたり、三重ゴム紐を使ったりしていたんですが、それもしない結び方をすると俄然楽で涼しい。ほんと、1本でも紐を減らすと涼しいですよね。 気に入っているのは笹結びです。 関連記事：紐も帯揚げも帯締めもいらない。変形笹結びが気に入ってますの巻 そこから変形させたり、あれこれ楽しんでいます。今年はちょっと半幅帯を探求してみよう！と思っているわにこでした。

今年に入って、オトナの振袖撮影や着付のお仕事が増えているわにこです。2019年の東京キモノショーで還暦の女性たちによる「大人の振袖ファッションショー」が行われてから、「大人も振袖を着てもいいじゃない」という風潮が生まれてきたように思います。 カメラマンの友人と運営している写真スタジオ「昭和な家スタジオ」でも大人の振袖撮影会は大好評。一人で撮影に来る方も、グループで撮影に来る方も、美しい振袖姿に変身して、とてもいい笑顔を見せてくださいます。 二十歳の時きた振袖をもう一度着たいとか、パーティに振袖で出かけたいとか、動機はいろいろですが、ヘアスタイルを決めて、フルメイクをし、振袖に手を通すと本当にわ～っとテンションが上がるんですよね。私たちスタッフも一緒にわくわくしてしまう楽しさです。 最初は振袖着て大丈夫ですか？とか、何を着たらいいか全然わからない、という感じなのが、実際振袖を羽織って、帯や小物を決めていくとどんどんお顔が輝いていきます。大人なので自分に似合うものもよくわかっているし、最終的にはなるほど！というお似合いのコーディネートが出来上がります。指輪などのアクセサリーも大振りで豪華めなのが似合うのも大人ならでは。 ご自分の振袖をお持ちくださる方もいれば、帯だけ、バッグなどの小物だけなどお持ち込みの方もいます。やっぱりご自分のものを活かしたほうが想い出にもなりますから、レンタルと組み合わせていただいています。 そんな中、先日大学の同級生4人グループで、卒業式の袴写真と同じ並びで撮影したいです！というお客様が。忙しい中予定を合わせて衣装合わせと撮影に来てくださいました。 お一人お一人お支度ができると歓声が。綺麗！可愛い！似合う！素敵！ってたくさんの褒め言葉が飛び交ってスタジオは大盛り上がりです。 まずは一人ずつ、立ちポーズや座りポーズ、扇や傘を持つなど小道具を使った撮影をします。リクエストでお持ち込みのフルートでのポーズ写真も撮影。 七五三や成人式もそうですが、前に着物で撮影したポーズと同じで撮影してほしいというリクエストもよくあります。家族や兄弟姉妹で「〇〇年後」と、比べてみると、来し方を振り返って胸がいっぱいになるものですよね。 この日は大学の卒業式に撮影したという、グループでの袴姿のスナップ写真をお持ちになりました。写真に映っているのは5人でした。 「もう一人仲良しの友達がいたんですけど、五十代で亡くなってしまって。着物が好きだったので、みんなで着たかったです」と着物姿のご友人のお写真をお持ちになって、卒業式と同じ並びでのグループ写真を撮影しました。ご友人も、着物姿で皆さんとニコニコ笑っておられるような気がしました。 そして、卒業後永きに渡ってずっと友情を持ち続けられるということも本当に素晴らしいですよね。集まった皆さんは、女子大生に戻ったみたいにとっても楽しそうで、私も一緒に盛り上がってしまいました。 成人式の時にも思うのですが、何事もそのお祝いの日が迎えられるのが普通、なんてことはなくて、無事に生きてこられたことの尊さ。特に還暦ともなると、そんな重みも増してきます。 こうやって大事に想ってくれる人たちがいる限り、人は生きているのだろうなと思います。また、人生を大事に生きなくてはと、亡くなってからも励まし続けてくれているのだろうなと。私も先日亡くなって30年経つ弟の学生時代の友達からお墓参りをさせてほしいという連絡を受け、家族以外にも大事に思ってくれている人の存在に涙が出ました。私も亡くなった大切な人たちのことを忘れずにいたいと強く思います。 山あり谷あり。順風満帆でなにもない平坦な人生など滅多にないのではないでしょうか。それぞれがいろんなことを乗り越えて迎えた干支ひとまわり、還暦からの出発の振袖姿はとっても輝いていました。オトナの振袖、やっぱり素敵です。 なんか胸がいっぱいでなかなか書けなかったのですが、やっぱり書き残しておきたいと思いキーボードをたたきました。 時には自分のポンコツぶりに嫌になってしまうこともあるけれど、生きていられることに感謝して、また着物を楽しめることにも感謝して、日々過ごしていきたいと改めて思っているわにこでした。

先週は突然のお休みをいただきすみませんでした。猛暑の中真昼間に自転車で大移動して倒れてしまったわにこです。水分や塩分をとったから大丈夫、ではなく「暑いところにはなるべく出ないで」とお医者様に叱られました。6月だからと油断していたのかもしれません。これから長い夏、年齢も鑑みて無理をせず行動しようと思いました。皆様もお気をつけてお過ごしください。 そんなわけで（？）近年は早くから真夏日が増えて、洒落にならない暑さです。涼しい着物が着たくなりますよね。汗もかくし、洗えて涼しいもの…‥といえば麻の着物が代表格ではないでしょうか。夏着物用に進化した素材もたくさんありますが、日本人が古来から愛用してきた麻はやっぱり格別です。 涼しさの秘密は、麻は熱伝導率が高く熱がこもりにくい、そして吸湿速乾性がよいためさらりとしていること。また、ハリがあるため肌に張り付きにくく、風が通ってさわやかです。 着物だけでなく、夏は襦袢やステテコ、足袋も麻は涼しい。だてにずっと夏といえば麻、リネンと愛されてきたわけではありませんね。 ひとつ難点はというと、素材にハリがあるためシルエットがちょっと大きめに見えること。厚みのある私の体型にさらに厚みが（涙）というわけで、ついついセオアルファなどに手がのびますが、やっぱり麻の「夏だわ～」という機能性、肌触り、その風情が素敵すぎてやっぱり着たい！となるのでした。 麻の着物の代表格として「小千谷縮」がありますが、先月たかはしきもの工房の研修で、産地である新潟県小千谷市のIONOという素敵なお店にお邪魔し、特別に小千谷縮の「湯もみ」を見学させていただきました。 小千谷縮は撚りをかけた緯糸（よこいと）を用いて織りあげ、それを湯もみで縮ませることで「シボ」を出し、このしぼによる凹凸が肌への接地を減らし、通気性がよくなることで涼しく、また独特の風合いが素敵な織物です。 夏に小千谷縮を着ている女性を見ると、本当に涼しげでうっとりですよね。 最初は平織りになっている反物を、45度ほどのちょっと熱いお風呂くらいの温度の何も薬剤が入っていないお湯につけて揉み洗いをし、糊を落としていきます。リズミカルに職人さんが揉んでいるうちに、余分な染料も落ち、シボができます。なが～い反物を揉んで満遍なくシボを立てていくのはまさに職人技。 この手作業による湯もみは江戸時代から変わらない小千谷縮の特徴。小千谷縮は越後上布とともに平成21年にユネスコの無形文化遺産に認定されていますが、「必ず手湯もみをすること」がその条件に入っているそうです。 暖かい湯の中で広げられ、揉まれ、絞られている反物は、なんだかとても気持ちよさそう。最後に「棒シボ」といって、反物を輪にして棒を使って一方向に捻ることで、縦方向にシボを揃えていきます。 この湯もみによってシボが形状記憶され、反物幅を整えるとさらりと風を通し、涼しい風合いのあの小千谷縮になるというわけです。 見学の時に湯もみをされていた反物が、なんと私が持っている譲られ着物の小千谷縮と同じ柄だったのです。なんだか、その子の生まれるところに立ち会ったような気持ちになりました。見学させていただき、感謝です。 百聞は一見に如かずと言いますが、文章や写真では見て知っていたつもりででも、実際職人さんの手でこうして仕上げられているのだと見るとやはり感動。一層愛着が湧きそうです！　 一年の中でも暑い時期が増えて着る時期も長くなって、大活躍の小千谷縮。今年はたくさん着るぞ！と思った旅でした。 見学させていただいたときの反物は杉山織物さんの商品でした。ありがとうございました。

関東も梅雨入り！　最近は「雨予報聞いてないよ？」という日でも、結構ぱらぱらっと降ったりして油断できませんよね。 雨が降るって聞いてたら装備が違ったのに……と、着物のときは特に思います。たまに着物を着る頻度だったときには、1週間くらい前から天気予報に目を光らせていたりしましたが、ちょこちょこ着るようになると天気予報もそんなに気にしなくなり。急な雨にびっくりなんてことも。 以前からUV対策にも雨対策にも折りたたみ傘を持ち歩いた方がいいよねと思っていましたが、結構邪魔だしついつい忘れてしまったりしていましたが、今年はついに軽量で自動開閉のものを購入。軽くて小さいので常に持ち歩くようになったらこれが便利。 「自動開閉はいらんじゃろ」と思っていましたが、片手でさっと操作できるので思ったより便利で快適！　ただ一度閉じると持ち手を手動で短く戻さないともう一度開けないのがちょっと面倒かなというくらい。あっ！とおもったときに、さっと傘をさせてしかも軽いのがとってもおばちゃん世代にはありがたい！ 吸水ケースと一緒にバッグにいれておけば、雨で濡れた傘もさっと畳んでケースにいれれば電車の移動中に傘を持っていて裾につきそうになって焦ったり、座ったときに持て余したりしないで済むし、うっかり置き忘れもありません（これも重要）。 吸水ケースにはカラビナをつけているので、バッグの持ち手にひっかけてぶらさげておくこともできます。大雨で止まない予報の日にはちょっと大きめの折り畳み傘にして、吸水ケースに入れます。これで傘の忘れ物とさよならバイバイできた私です。 以前こんなコラムを書きましたが、さらに進化したポイントは ・晴雨兼用折り畳み傘を自動開閉の軽量にしたら快適さアップ ・吸水ポーチにカラビナをつけた（バッグがいっぱいの時に便利） 関連記事：着物好き必携☆雨の日の味方、撥水風呂敷・撥水足袋・吸水ポーチの巻 さてさてここからは余談？　今、明治座で上演中の舞台『サザエさん』を雨の日に見に行ってきました。設定はアニメでおなじみのサザエさんから10年後。サザエさんは藤原紀香、マスオさんは葛山信吾、そして波平は松平健、フネさんは高橋恵子という顔ぶれで、大人になったカツオやワカメを若手俳優さんたちがダブルキャストでというもので、2019年、2022年に続いて3度目の上演。超ベテランがガチで演じ上げる2.5次元すごいです。上様が本当に波平なんです。永井一郎なんです。何言ってるかわかんないかもしれないけど見たらわかると思います！　全員声優さんの発声にすごい寄せていて、すごっ！てなります。あとは高橋恵子さんの着物姿がほんと素敵。お馴染み割烹着はもちろん、寝巻きに博多の伊達締め姿も着こなしがお手本のようです。 あいにくの雨でしたが、洗える着物と兵児帯に紗布コート、雨草履、撥水足袋、撥水風呂敷に折り畳み傘と吸水ポーチという装備で無事行ってまいりました。 頭につけているのは初演のときに購入したサザエさんカチューシャです。なにげに愛用しています♪　太ったねずみ男じゃないですよ？　サザエさんですよ？ 今回ショックだったのはですね、15年ほど前に購入した紗布コートがよく見たら少し丈が足りなくなってる？？？　縮んだ？？？　という慰めはさておき、私が成長して体の厚みが増したためだと思われます（書いていて悲しくなってきた）。 １昨年少し痩せたと思ったのにすっかり元に戻ってしまったので、気持ちを新たにサイズ調整に励みたいと思います……もうなんの話だかわからなくなってしまいましたが（恒例）、雨予報がなくても折り畳み傘と吸水ケースと、撥水風呂敷はバッグにいれておくと慌てなくてすみますよ！というお話でした。

皆様、腰紐は何を使っていらっしゃいますか？　私はいろいろな変遷を経て、絹地（きんち）紐に落ち着いていたんですが、最近やってみてよかったものをご紹介します。 それはストレッチレース！ ゴムの腰紐はいろいろありますが、私はちょっと硬い気がするのと、位置が動いてしまうのが気になって、あまり使っていませんでした。ストレッチレースを切って腰紐にしているという着付けの先生のお話を伺い、やってみよう！と早速購入。だいたい1メートル200～300円くらいで購入できます。 ラッセルストレッチレースというもので、5cm幅のもの。よく下着とかについてる感のあるやつです。3メートルのものがあったので購入。 一般的な腰紐の長さは７尺（210cm）ですが、のびるので2メートルでも十分では？とカット。 特に端の処理もせず使ってみたら、あら？いいかも？？ 結び目もごろつきませんし、端も挟み込むといい具合に伸びてピタッと止まり、あら、腰紐の端っこがたらりと見えちゃったわ、ということもありません。もう少し短くてもいいかも？（すみません、見栄を張りました） 幅が広めでゴムの締め付け感もあまりありませんし、着物にもほどよく摩擦力が働いてずれないので、あまりぎゅうぎゅう閉めなくても綺麗に止まります。レースで可愛いし、胸紐のほうが向いているかもしれません。 そして見えても腰紐感が薄いので、半幅帯の飾り結びのときなどにも使っても可愛いと思います。私はぱたぱた結びのときに使ってみましたが、いい感じでした。 また先日、素敵なレースの半衿をしている方に遭遇。伺ったらインド刺繍レースのものを衿幅に縫い付けているだけなんだそう！賢い！　とってもゴージャスで素敵でした。 そこで私も、余った1m分を「これだ！」とばかりに半衿の上からちくちく。これはこれで可愛いかも！ 縫い物が不得意のため、あまりハンドメイドに興味がない私なのですが、切りっぱなしでも問題なく、多少下手な縫い目もあまり気にならないこのストレッチレースという素材、いろいろ試してみたくなりました。 帯に飾り紐として使ってもいいですよね。 あとついで買いで13センチ幅のストレッチレースを買ってみたんですが、ちょっとこれも面白い使い方を考えてみたのでうまく行ったらご報告します！ 以上ずぼら自作野郎のご報告でした！

年に一度、普段は一見さんお断りの華やかな新橋の花柳界を垣間見ることができる「東をどり」が、今年で100回目を迎えるそう。昨年につづき、ご縁をいただいて新橋演舞場に友達と鑑賞に行きました。 新橋演舞場は、新橋の花柳界の組合が「京阪にある芸妓衆の発表の場所を東京にも」という悲願から、設立されました。大正11年に建設が始まったものの翌12年の関東大震災で工事は頓挫したばかりか、新橋も焼け野原となる大変な状況の中、それでも念願の演舞場が大正14年に完成しました。交渉の末「芸者の興行は不可」という警視庁の庁令も改正され、この年の4月に第一回の「東をどり」が開催されたそうです。 戦争で中断されたり、時代にあわせて興行の形を変えながらも続いてきた「東をどり」。今年は記念すべき100回目ということで、北は札幌から南は長崎まで19の花街から応援が駆けつけ、一層華やかな舞台となりました。 （「100回記念公演東をどり」パンフレットより） 私が伺ったのは5月26日の昼の回。向島（東京）と札幌、先斗町（京都）からのゲストを迎える回でした。客席も着物姿の方が多く、髪型や着こなしもこなれていて本当に眼福。開場を待って並んでいる段階から非日常感がすごいです。 私も今年は、気合いを入れて紗袷を着ていきました！ 憧れの着物、紗袷についてはこのコラムでも何度かお話ししたかと思うのですが、戦後新橋の芸者さんがこの5月末の「東をどり」で着てから流行したものと言われています。着用期間がまさにこの時期、袷から単衣に切り替わる5月末～6月頭のほんの10日間だけとも言われる着物です。 （現在は単衣の時期に着用されることが増えていて、この限りではありません） 関連記事： いつかは欲しい！憧れの紗袷（しゃあわせ）の巻 やっと着られた！紗袷でしあわせ～♪の巻 まさにこの「東をどり」の鑑賞に着ないでいつ着るの？というわけです。自己満足なのではありますが、人生でやりたかった夢を一つ叶えられた気持ちです。感謝！！ そして舞台はいうに及ばず。女性の目から見てもぽ～っとなるくらい美しい芸妓さんたちが、美しい舞を披露。新橋の東京らしい粋な雰囲気、また他の花街の芸妓さんたちもそれぞれの雰囲気があり、うっとりの連続。贔屓の芸妓さんに声がかかるとまた盛り上がります。歌舞伎とはまた違う、女性ならではの美しさに魂を持っていかれちゃいます。 そして幕間には、憧れの料亭の食やお酒も楽しめます。昨年はお茶席に入りましたが、今年はお祝い気分で思い切ってドン　ペリニヨンで乾杯しちゃいました！　わお！！　長身黒服のイケメンがサーブしてくれる黄金の泡～～～。夢心地でございました（笑）。 他にも枡酒やビール、おつまみセットなどもあり30分では回りきれないので狙いを定めていくのがおすすめです。来年は料亭の卵焼き食べ比べがしてみたい（行く気マンマン）。。。芸妓さんが幕間に出てきてくれるので、運がよいと一緒に写真もとってもらえます。 そしてまた舞台に戻り、まわる橋をテーマの趣向を凝らした演目から、圧巻のフィナーレに。黒のお引きでずらりと芸妓さんたちが勢揃いするフィナーレは本当に華やか！！！　最後はてぬぐいがまかれて幕が降ります。今年はお友達の協力で、秀千代姐さんの手拭いをゲットしました。嬉しいっ！ 華やかな高揚感の中劇場を出たら、向いの喫茶店「茶房 絵李花」で昭和なケーキセットなどいただきながら、舞台の感想やおしゃべりをして解散。この喫茶店は演出家の宮本亜門さんの実家としても有名で、待ち合わせをする人たちで賑やかです。この店内がまた華やかな着物姿の方が多く、夢の続きのようでした。 東をどりが、この先も続くことを願いつつ、自分自身もまた元気に1年過ごして、華やかな舞台を着物で観にこられたらいいな！と思った1日でした。 ＜昨年の様子＞ 「東をどり」で花柳界の華やかな踊りを堪能しました

機会に恵まれ、今月も歌舞伎座にいってきました。毎年5月は團菊祭（九代目市川團十郎と五代目尾上菊五郎の功績を讃える祭典）ですが、特に今年は8代目尾上菊五郎と6代目尾上菊之助の襲名披露ということで、いつにも増して歌舞伎座が華やかな雰囲気に包まれています。 夜の部では、義経腰越状、襲名披露口上、弁天娘女男白波の序幕と二幕目。弁天小僧は菊五郎の当たり役、白浪五人男の台詞もとても有名ですよね。私もお祝い気分で訪問着ででかけることに。役者さんの奥様方もロビーにたくさんいらして、お客様も華やか目の着物の方もいつもより多かった気がします。 傘を片手にどうして悪の道に入ったかを語るつらねと呼ばれる場面では、5人の盗賊がそれぞれの物語をモチーフにした衣装を着ています。 日本駄右衛門・・・・白波に方位磁石 弁天小僧菊之助・・・・弁天様の琵琶と白蛇、菊の花 忠信利平・・・・雲に龍 赤星十三郎・・・・尾長鶏と凶星 南郷力丸・・・・稲妻と雷獣 いずれもその生い立ちや台詞にちなんだ図柄で、歌舞伎らしく大胆！　「問われて名乗るもおこがましいが」「さてどんじりに控えしは」など、ずらりと並んで述べる七五調の口上はきっとどこかで聞いたことがあるはず。 今回このシーンは六代目菊之助が弁天小僧。日本駄右衛門の市川新之助、忠信利平は坂東亀三郎、赤星十三郎は中村梅枝、南郷力丸は尾上眞秀と平均年齢11歳という歌舞伎の次世代を担うお子さんたちがずらり。そのお父様方がまた若いころから見ているわけですから、えーあの〇〇さんちの赤ちゃんがもうこんなに大きくなって！！と感慨ひとしお。完全に気分は近所のおばちゃんです。ずっと片手を真横に伸ばして重い番傘を持っているので、ぷるぷるしているのもが、がんばれ！と孫を見るような気持ちで応援したくなってしまいます。 せっかくなので因み柄で・・・・と手持ちの着物で考えて、弁天小僧の衣装、琵琶に白蛇をテーマにすることに。仕舞い込んでいた琵琶の柄の訪問着に菊之助にちなんで菊の袋帯。数-SUU-さんの帯留「大蛇」の白蛇さんバージョンで、自己満足コーデのできあがり。 素敵な訪問着の友人と、五代目菊五郎の胸像の横で記念写真も撮ってもらいました！ 今回「知らざあ言って聞かせやしょう」という台詞で有名な序幕では八代目菊五郎が美しいお嬢さん（お母様そっくり）から、正体がバレて弁天小僧だと名乗るシーンと最後に屋根の上で立ち回りをするシーンは八代目菊五郎（私にとっては菊之助）が演じていて、脂の乗った感が素晴らしかったです。市川團十郎（私にとっては海老蔵）との同級生当代菊団コンビも盤石感。あまり歌舞伎に詳しくない私もとっても楽しめました。 今回八代目菊五郎襲名で、先代の菊五郎さんはなんと言う名跡になるのかなと思ったら、なんとそのままだそう。50年以上名乗った「菊五郎」を名乗り続けたいという七代目の希望で、二人の菊五郎が存在するという史上初の状況だそうです。二人の菊五郎が舞台に立つという歴史的瞬間を見られて感動でした。まだ11歳の菊之助くんのしっかりぶりにも驚き！　これからが本当に楽しみですね。いつか9代目菊五郎を見られるよう元気で長生きできたらいいな。 6月8日（日）にはBSフジで「2人の菊五郎 11歳の菊之助　～密着100日 世紀の襲名ドキュメント～」という番組も放映されるそうなので見なくては。歌舞伎の世界を描いた映画『国宝』も6月公開予定ですし、ちょっとだけ歌舞伎熱が高まりそうなわにこなのでした。

先週に続き、印刷博物館に着物で行った話です。前回は主に後ろ姿（帯）のお話でしたが、今回は前（裏表あるのっていう）。印刷博物館に行ったのは「黒い芸術」の展示を見に行ったのですが、もう一つ！　それは4月、一部に激震が走った「京極夏彦先生が印刷博物館の新館長に就任！」というニュース。 「世の中には不思議なことなど何もないのだよ」という決め台詞で有名なあの京極堂、「百鬼夜行シリーズ」の作者であり、グラフィックデザイナーでもある京極先生が！と界隈が大歓喜です。 印刷博物館では就任記念として「京極夏彦の著作　館長就任記念展示」が 第Ⅰ期から 第Ⅲ期まで1年間にわたって展示されます。 1994年の『姑獲鳥の夏』以来、鈍器としても使えそうな分厚い単行本を夢中になって読み耽り、子供が生まれた時は礼二郎と名前をつけたいと言って止められた身としては、これは行かねばなるまいというわけで、こちらも楽しみに行ってまいりました。 京極先生は常に着物姿であることも知られていますよね。そして、常に指ぬき革手袋をしていることでも有名です。妖怪研究家とも知られ厨二心をロンギヌスの槍で刺してくる先生をリスペクトして、今後はずっと着物姿で訪館したいくらいです。 京極夏彦で画像検索すると、常に着物である先生のダンディーなお姿がたくさん見られます！！ いや～ほんとに素敵なんですよねっ。若い頃も素敵ですし、最近の貫禄がついたご様子もまた素敵！！ 記念展示は、先生の著作がずらりと並び、本を持ち上げるとその本の印刷のこだわりが書いてあります。「豆腐小僧双六道中ふりだし 本朝妖怪盛衰録」 （講談社）という分厚い本の背表紙が破れたら謝る豆腐小僧が印刷してある……なんて一生誰の目にも触れないかもしれないところにまでこだわり抜いた製作エピソードに度肝を抜かれます。書籍の魅力に取り憑かれそう～。 先生は基本羽織をお召しになっているので、私も昔いち利で買った黒の薄羽織「さらり」を。これは透けるけれども生地が厚めで落ち着きもあって、シワにもなりづらいのでめっちゃ重宝しています。再販しないかなぁ～。そしていつも羽織紐は紐を結ぶ派なんですが、先生がいつも有事にはぱあ～～っと散って攻撃してきそうな玉のものをされていることが多いので、ビーズの羽織紐にしてみました。 その下には黒の単衣と、自作の因み帯（前はフォントかるたバージョンです）。ゑびす足袋の革？足袋の黒と、これまた黒のワニ型押しエナメルの草履で持っている黒を総動員しました。 そしてこだわりはちょっとたっぷり目に見せた赤の帯揚げ。展示入り口の巨大な京極先生の写真の黒い着物と赤い首巻をイメージしてみました！　 そして忘れてはならない‥‥‥指ぬき革手袋（なんちゃって）もこの日のために入手しました（どんだけ）。手袋をテーブルに置いておいたら、子供が「やべっ！京極夏彦じゃん！やべっ！」とはめようとして、「入らない！」と嘆いていました。レディースサイズだからねごめんね。礼二郎とは名付けられなかったけど、立派なオタクに育ってお母さんは嬉しいよ……笑。 そして先生の書斎に並ぶ本が壁に印刷されてあたかも憧れの場所に立っているかのような気持ちに。写真OKゾーンなので、友達に写真を撮ってもらいました！　私、嬉しそう（笑） 第Ⅲ期、第Ⅲ期も見に行かねば！　 そして5月中に全国の紀伊国屋書店で京極夏彦新館長の著書（単著のみ）を購入すると、京極夏彦直筆メッセージをプリントしたレシートがもらえます。そしてそれを印刷博物館に持っていくと 企画展「黒の芸術」期間内、優待価格で入館できるキャンペーンもやっています。 また、来週5月20日のNHK Eテレ「あの人の本棚」（21：30～）では先生が登場！　みつしり本が詰まった本棚で埋め尽くされた書斎が見られます。これも楽しみ！ また百鬼夜行シリーズを最初から読み直し始めてしまいました。やっぱり面白い～～！　大好きな方もそうでない方も、印刷博物館へぜひ着物や浴衣でおでましください。楽しいですよ！

着物を着る回数を増やすぞ！キャンペーン中の私なのですが、着物をきたらやっぱりお出かけしたいなあということでおでかけが増えています。そしてどうせお出かけするならそのテーマにあった因み（ちなみ）コーデで出かけたいなと思ってしまうのは着物好きあるあるですよね～。 5月はそんな因みコーデの話題を書いてみたいと思っております。よろしければお付き合いくださいませ。 よくお仕事は何ですかと聞かれるんですが、フリーランスでいろいろやりすぎて自分でもすぐに答えられないわにこです。そんな仕事の一つに「フォントかるた」というゲームをグラフィックデザイナーの友人たちと制作販売しているというのがあります。 このコラムでも何度か、かるたといえば袴！とネタにしたこともあるのですが、かるたといってもこの「フォントかるた」は、取り札には全て同じ文言（欧文版はアルファベット）が書いてあり、フォントの違いを見分けて札をとるというちょっとマニアックすぎですよねという代物。最初はデザイナーの友人が新年会の余興で作ってきたのですが、そのマニアさが逆に受けたのか、もう発売から8年経っていますがいまだにお陰様で販売を続けています。 最初は日本語だけだったのですが、そのうち拡張パック、欧文版とシリーズが増え、この春とうとう欧文版にも拡張パックが。その名も『Black Letter』といいます。よくヒゲ文字、亀文字などと言われるような黒々とした書体たちを25書体集めたかるたです。 皆様よく中世の雰囲気とかあとは厨二病ぽい雰囲気（笑）を醸すような場面で目にされたこたことがあるのではないかなと思いますが、聖書の写本などに使われた手書きの文字を元にしたフォントです。とても読みにくいです（笑） この2025年4月26日から7月21日まで、印刷博物館にて「黒の芸術　グーテンベルクとドイツ出版印刷文化」という企画展が行われています。15世紀半ばにグーテンベルクによって活版印刷技術が発明され、それまで主に手写であったテキストの複製に大革命がもたらされました。発祥の地ドイツでは黒いインクの色に準え「黒い芸術（die shiwarze Kunst）」と呼ばれました。 活字を作り、それを組み合わせて印刷する技法は昭和な世代なら目にしたことがあるのではないでしょうか。その発祥と歴史を超クールな展示で見ることができます。 メインビジュアルはブラックレターのマテリアルを組み合わせ黒い森のように表現されていて、まさに黒い森に迷い込んでいくようでゾクゾクします。 ブラックレターをテーマにしたかるたを制作していた我々フォントかるた制作チームはもちろんうっきうきで初日に拝見！　マインツのグーテンベルク博物館のウルフ・ゼクター博士とニノ・ナノバシビリ博士の講演会も拝聴。博物館の歴史と、有名なグーテンベルク聖書についてのお話を伺いました。ドイツ語でお話され、それを通訳という形式で最初は難しすぎて寝てまうのでは、と思ったのですが、いやいや印刷好き・活字好きにはたまらない興味深いお話でした！ 当然ここにいくなら「黒」コーデですよね！と黒いうそつき襦袢（たかはしきもの工房10周年のときに発売されたもの）に黒い着物、黒い革？足袋に黒い草履で揃え、帯は印刷博物館のグーテンベルクの42行聖書のTシャツをかぶせ（推しTシャツ帯形式）、帯留めはブラックレターの代表選手Wilhelm Klingspor Gotischのピンバッチと気合いを入れていきました。 以前ご紹介した作り帯にTシャツを被せて安全ピンで止め、お太鼓の形に作ってしまって背負う形にしました。 関連記事：布を挟む、貼付けるだけで帯が因み柄に変身！の巻 会場では印刷好きの方に「この帯どうなってるんですか？」「写真とっていいですか？」なんて話しかけていただきました（照）チーム全員黒コーデをしていったので、いいですねえ～とフォトコーナーの前で印刷博物館の方にもお写真をとっていただきました（笑） あと、また次回ご紹介させていただきますが、印刷博物館の新館長にあの！京極夏彦先生が就任されて京極コーナーもできています。こちらも必見です！ 久々に因みコーデをしてみて（コスプレともいう）、楽しかったです！　皆様もぜひ印刷博物館に黒コーデでお出かけください！　ミュージアムショップでフォントかるた『Black Letter』も販売していただいております（宣伝！？）。