先週は突然のお休みをいただきすみませんでした。猛暑の中真昼間に自転車で大移動して倒れてしまったわにこです。水分や塩分をとったから大丈夫、ではなく「暑いところにはなるべく出ないで」とお医者様に叱られました。6月だからと油断していたのかもしれません。これから長い夏、年齢も鑑みて無理をせず行動しようと思いました。皆様もお気をつけてお過ごしください。 そんなわけで（？）近年は早くから真夏日が増えて、洒落にならない暑さです。涼しい着物が着たくなりますよね。汗もかくし、洗えて涼しいもの…‥といえば麻の着物が代表格ではないでしょうか。夏着物用に進化した素材もたくさんありますが、日本人が古来から愛用してきた麻はやっぱり格別です。 涼しさの秘密は、麻は熱伝導率が高く熱がこもりにくい、そして吸湿速乾性がよいためさらりとしていること。また、ハリがあるため肌に張り付きにくく、風が通ってさわやかです。 着物だけでなく、夏は襦袢やステテコ、足袋も麻は涼しい。だてにずっと夏といえば麻、リネンと愛されてきたわけではありませんね。 ひとつ難点はというと、素材にハリがあるためシルエットがちょっと大きめに見えること。厚みのある私の体型にさらに厚みが（涙）というわけで、ついついセオアルファなどに手がのびますが、やっぱり麻の「夏だわ～」という機能性、肌触り、その風情が素敵すぎてやっぱり着たい！となるのでした。 麻の着物の代表格として「小千谷縮」がありますが、先月たかはしきもの工房の研修で、産地である新潟県小千谷市のIONOという素敵なお店にお邪魔し、特別に小千谷縮の「湯もみ」を見学させていただきました。 小千谷縮は撚りをかけた緯糸（よこいと）を用いて織りあげ、それを湯もみで縮ませることで「シボ」を出し、このしぼによる凹凸が肌への接地を減らし、通気性がよくなることで涼しく、また独特の風合いが素敵な織物です。 夏に小千谷縮を着ている女性を見ると、本当に涼しげでうっとりですよね。 最初は平織りになっている反物を、45度ほどのちょっと熱いお風呂くらいの温度の何も薬剤が入っていないお湯につけて揉み洗いをし、糊を落としていきます。リズミカルに職人さんが揉んでいるうちに、余分な染料も落ち、シボができます。なが～い反物を揉んで満遍なくシボを立てていくのはまさに職人技。 この手作業による湯もみは江戸時代から変わらない小千谷縮の特徴。小千谷縮は越後上布とともに平成21年にユネスコの無形文化遺産に認定されていますが、「必ず手湯もみをすること」がその条件に入っているそうです。 暖かい湯の中で広げられ、揉まれ、絞られている反物は、なんだかとても気持ちよさそう。最後に「棒シボ」といって、反物を輪にして棒を使って一方向に捻ることで、縦方向にシボを揃えていきます。 この湯もみによってシボが形状記憶され、反物幅を整えるとさらりと風を通し、涼しい風合いのあの小千谷縮になるというわけです。 見学の時に湯もみをされていた反物が、なんと私が持っている譲られ着物の小千谷縮と同じ柄だったのです。なんだか、その子の生まれるところに立ち会ったような気持ちになりました。見学させていただき、感謝です。 百聞は一見に如かずと言いますが、文章や写真では見て知っていたつもりででも、実際職人さんの手でこうして仕上げられているのだと見るとやはり感動。一層愛着が湧きそうです！　 一年の中でも暑い時期が増えて着る時期も長くなって、大活躍の小千谷縮。今年はたくさん着るぞ！と思った旅でした。 見学させていただいたときの反物は杉山織物さんの商品でした。ありがとうございました。

関東も梅雨入り！　最近は「雨予報聞いてないよ？」という日でも、結構ぱらぱらっと降ったりして油断できませんよね。 雨が降るって聞いてたら装備が違ったのに……と、着物のときは特に思います。たまに着物を着る頻度だったときには、1週間くらい前から天気予報に目を光らせていたりしましたが、ちょこちょこ着るようになると天気予報もそんなに気にしなくなり。急な雨にびっくりなんてことも。 以前からUV対策にも雨対策にも折りたたみ傘を持ち歩いた方がいいよねと思っていましたが、結構邪魔だしついつい忘れてしまったりしていましたが、今年はついに軽量で自動開閉のものを購入。軽くて小さいので常に持ち歩くようになったらこれが便利。 「自動開閉はいらんじゃろ」と思っていましたが、片手でさっと操作できるので思ったより便利で快適！　ただ一度閉じると持ち手を手動で短く戻さないともう一度開けないのがちょっと面倒かなというくらい。あっ！とおもったときに、さっと傘をさせてしかも軽いのがとってもおばちゃん世代にはありがたい！ 吸水ケースと一緒にバッグにいれておけば、雨で濡れた傘もさっと畳んでケースにいれれば電車の移動中に傘を持っていて裾につきそうになって焦ったり、座ったときに持て余したりしないで済むし、うっかり置き忘れもありません（これも重要）。 吸水ケースにはカラビナをつけているので、バッグの持ち手にひっかけてぶらさげておくこともできます。大雨で止まない予報の日にはちょっと大きめの折り畳み傘にして、吸水ケースに入れます。これで傘の忘れ物とさよならバイバイできた私です。 以前こんなコラムを書きましたが、さらに進化したポイントは ・晴雨兼用折り畳み傘を自動開閉の軽量にしたら快適さアップ ・吸水ポーチにカラビナをつけた（バッグがいっぱいの時に便利） 関連記事：着物好き必携☆雨の日の味方、撥水風呂敷・撥水足袋・吸水ポーチの巻 さてさてここからは余談？　今、明治座で上演中の舞台『サザエさん』を雨の日に見に行ってきました。設定はアニメでおなじみのサザエさんから10年後。サザエさんは藤原紀香、マスオさんは葛山信吾、そして波平は松平健、フネさんは高橋恵子という顔ぶれで、大人になったカツオやワカメを若手俳優さんたちがダブルキャストでというもので、2019年、2022年に続いて3度目の上演。超ベテランがガチで演じ上げる2.5次元すごいです。上様が本当に波平なんです。永井一郎なんです。何言ってるかわかんないかもしれないけど見たらわかると思います！　全員声優さんの発声にすごい寄せていて、すごっ！てなります。あとは高橋恵子さんの着物姿がほんと素敵。お馴染み割烹着はもちろん、寝巻きに博多の伊達締め姿も着こなしがお手本のようです。 あいにくの雨でしたが、洗える着物と兵児帯に紗布コート、雨草履、撥水足袋、撥水風呂敷に折り畳み傘と吸水ポーチという装備で無事行ってまいりました。 頭につけているのは初演のときに購入したサザエさんカチューシャです。なにげに愛用しています♪　太ったねずみ男じゃないですよ？　サザエさんですよ？ 今回ショックだったのはですね、15年ほど前に購入した紗布コートがよく見たら少し丈が足りなくなってる？？？　縮んだ？？？　という慰めはさておき、私が成長して体の厚みが増したためだと思われます（書いていて悲しくなってきた）。 １昨年少し痩せたと思ったのにすっかり元に戻ってしまったので、気持ちを新たにサイズ調整に励みたいと思います……もうなんの話だかわからなくなってしまいましたが（恒例）、雨予報がなくても折り畳み傘と吸水ケースと、撥水風呂敷はバッグにいれておくと慌てなくてすみますよ！というお話でした。

皆様、腰紐は何を使っていらっしゃいますか？　私はいろいろな変遷を経て、絹地（きんち）紐に落ち着いていたんですが、最近やってみてよかったものをご紹介します。 それはストレッチレース！ ゴムの腰紐はいろいろありますが、私はちょっと硬い気がするのと、位置が動いてしまうのが気になって、あまり使っていませんでした。ストレッチレースを切って腰紐にしているという着付けの先生のお話を伺い、やってみよう！と早速購入。だいたい1メートル200～300円くらいで購入できます。 ラッセルストレッチレースというもので、5cm幅のもの。よく下着とかについてる感のあるやつです。3メートルのものがあったので購入。 一般的な腰紐の長さは７尺（210cm）ですが、のびるので2メートルでも十分では？とカット。 特に端の処理もせず使ってみたら、あら？いいかも？？ 結び目もごろつきませんし、端も挟み込むといい具合に伸びてピタッと止まり、あら、腰紐の端っこがたらりと見えちゃったわ、ということもありません。もう少し短くてもいいかも？（すみません、見栄を張りました） 幅が広めでゴムの締め付け感もあまりありませんし、着物にもほどよく摩擦力が働いてずれないので、あまりぎゅうぎゅう閉めなくても綺麗に止まります。レースで可愛いし、胸紐のほうが向いているかもしれません。 そして見えても腰紐感が薄いので、半幅帯の飾り結びのときなどにも使っても可愛いと思います。私はぱたぱた結びのときに使ってみましたが、いい感じでした。 また先日、素敵なレースの半衿をしている方に遭遇。伺ったらインド刺繍レースのものを衿幅に縫い付けているだけなんだそう！賢い！　とってもゴージャスで素敵でした。 そこで私も、余った1m分を「これだ！」とばかりに半衿の上からちくちく。これはこれで可愛いかも！ 縫い物が不得意のため、あまりハンドメイドに興味がない私なのですが、切りっぱなしでも問題なく、多少下手な縫い目もあまり気にならないこのストレッチレースという素材、いろいろ試してみたくなりました。 帯に飾り紐として使ってもいいですよね。 あとついで買いで13センチ幅のストレッチレースを買ってみたんですが、ちょっとこれも面白い使い方を考えてみたのでうまく行ったらご報告します！ 以上ずぼら自作野郎のご報告でした！

年に一度、普段は一見さんお断りの華やかな新橋の花柳界を垣間見ることができる「東をどり」が、今年で100回目を迎えるそう。昨年につづき、ご縁をいただいて新橋演舞場に友達と鑑賞に行きました。 新橋演舞場は、新橋の花柳界の組合が「京阪にある芸妓衆の発表の場所を東京にも」という悲願から、設立されました。大正11年に建設が始まったものの翌12年の関東大震災で工事は頓挫したばかりか、新橋も焼け野原となる大変な状況の中、それでも念願の演舞場が大正14年に完成しました。交渉の末「芸者の興行は不可」という警視庁の庁令も改正され、この年の4月に第一回の「東をどり」が開催されたそうです。 戦争で中断されたり、時代にあわせて興行の形を変えながらも続いてきた「東をどり」。今年は記念すべき100回目ということで、北は札幌から南は長崎まで19の花街から応援が駆けつけ、一層華やかな舞台となりました。 （「100回記念公演東をどり」パンフレットより） 私が伺ったのは5月26日の昼の回。向島（東京）と札幌、先斗町（京都）からのゲストを迎える回でした。客席も着物姿の方が多く、髪型や着こなしもこなれていて本当に眼福。開場を待って並んでいる段階から非日常感がすごいです。 私も今年は、気合いを入れて紗袷を着ていきました！ 憧れの着物、紗袷についてはこのコラムでも何度かお話ししたかと思うのですが、戦後新橋の芸者さんがこの5月末の「東をどり」で着てから流行したものと言われています。着用期間がまさにこの時期、袷から単衣に切り替わる5月末～6月頭のほんの10日間だけとも言われる着物です。 （現在は単衣の時期に着用されることが増えていて、この限りではありません） 関連記事： いつかは欲しい！憧れの紗袷（しゃあわせ）の巻 やっと着られた！紗袷でしあわせ～♪の巻 まさにこの「東をどり」の鑑賞に着ないでいつ着るの？というわけです。自己満足なのではありますが、人生でやりたかった夢を一つ叶えられた気持ちです。感謝！！ そして舞台はいうに及ばず。女性の目から見てもぽ～っとなるくらい美しい芸妓さんたちが、美しい舞を披露。新橋の東京らしい粋な雰囲気、また他の花街の芸妓さんたちもそれぞれの雰囲気があり、うっとりの連続。贔屓の芸妓さんに声がかかるとまた盛り上がります。歌舞伎とはまた違う、女性ならではの美しさに魂を持っていかれちゃいます。 そして幕間には、憧れの料亭の食やお酒も楽しめます。昨年はお茶席に入りましたが、今年はお祝い気分で思い切ってドン　ペリニヨンで乾杯しちゃいました！　わお！！　長身黒服のイケメンがサーブしてくれる黄金の泡～～～。夢心地でございました（笑）。 他にも枡酒やビール、おつまみセットなどもあり30分では回りきれないので狙いを定めていくのがおすすめです。来年は料亭の卵焼き食べ比べがしてみたい（行く気マンマン）。。。芸妓さんが幕間に出てきてくれるので、運がよいと一緒に写真もとってもらえます。 そしてまた舞台に戻り、まわる橋をテーマの趣向を凝らした演目から、圧巻のフィナーレに。黒のお引きでずらりと芸妓さんたちが勢揃いするフィナーレは本当に華やか！！！　最後はてぬぐいがまかれて幕が降ります。今年はお友達の協力で、秀千代姐さんの手拭いをゲットしました。嬉しいっ！ 華やかな高揚感の中劇場を出たら、向いの喫茶店「茶房 絵李花」で昭和なケーキセットなどいただきながら、舞台の感想やおしゃべりをして解散。この喫茶店は演出家の宮本亜門さんの実家としても有名で、待ち合わせをする人たちで賑やかです。この店内がまた華やかな着物姿の方が多く、夢の続きのようでした。 東をどりが、この先も続くことを願いつつ、自分自身もまた元気に1年過ごして、華やかな舞台を着物で観にこられたらいいな！と思った1日でした。 ＜昨年の様子＞ 「東をどり」で花柳界の華やかな踊りを堪能しました

機会に恵まれ、今月も歌舞伎座にいってきました。毎年5月は團菊祭（九代目市川團十郎と五代目尾上菊五郎の功績を讃える祭典）ですが、特に今年は8代目尾上菊五郎と6代目尾上菊之助の襲名披露ということで、いつにも増して歌舞伎座が華やかな雰囲気に包まれています。 夜の部では、義経腰越状、襲名披露口上、弁天娘女男白波の序幕と二幕目。弁天小僧は菊五郎の当たり役、白浪五人男の台詞もとても有名ですよね。私もお祝い気分で訪問着ででかけることに。役者さんの奥様方もロビーにたくさんいらして、お客様も華やか目の着物の方もいつもより多かった気がします。 傘を片手にどうして悪の道に入ったかを語るつらねと呼ばれる場面では、5人の盗賊がそれぞれの物語をモチーフにした衣装を着ています。 日本駄右衛門・・・・白波に方位磁石 弁天小僧菊之助・・・・弁天様の琵琶と白蛇、菊の花 忠信利平・・・・雲に龍 赤星十三郎・・・・尾長鶏と凶星 南郷力丸・・・・稲妻と雷獣 いずれもその生い立ちや台詞にちなんだ図柄で、歌舞伎らしく大胆！　「問われて名乗るもおこがましいが」「さてどんじりに控えしは」など、ずらりと並んで述べる七五調の口上はきっとどこかで聞いたことがあるはず。 今回このシーンは六代目菊之助が弁天小僧。日本駄右衛門の市川新之助、忠信利平は坂東亀三郎、赤星十三郎は中村梅枝、南郷力丸は尾上眞秀と平均年齢11歳という歌舞伎の次世代を担うお子さんたちがずらり。そのお父様方がまた若いころから見ているわけですから、えーあの〇〇さんちの赤ちゃんがもうこんなに大きくなって！！と感慨ひとしお。完全に気分は近所のおばちゃんです。ずっと片手を真横に伸ばして重い番傘を持っているので、ぷるぷるしているのもが、がんばれ！と孫を見るような気持ちで応援したくなってしまいます。 せっかくなので因み柄で・・・・と手持ちの着物で考えて、弁天小僧の衣装、琵琶に白蛇をテーマにすることに。仕舞い込んでいた琵琶の柄の訪問着に菊之助にちなんで菊の袋帯。数-SUU-さんの帯留「大蛇」の白蛇さんバージョンで、自己満足コーデのできあがり。 素敵な訪問着の友人と、五代目菊五郎の胸像の横で記念写真も撮ってもらいました！ 今回「知らざあ言って聞かせやしょう」という台詞で有名な序幕では八代目菊五郎が美しいお嬢さん（お母様そっくり）から、正体がバレて弁天小僧だと名乗るシーンと最後に屋根の上で立ち回りをするシーンは八代目菊五郎（私にとっては菊之助）が演じていて、脂の乗った感が素晴らしかったです。市川團十郎（私にとっては海老蔵）との同級生当代菊団コンビも盤石感。あまり歌舞伎に詳しくない私もとっても楽しめました。 今回八代目菊五郎襲名で、先代の菊五郎さんはなんと言う名跡になるのかなと思ったら、なんとそのままだそう。50年以上名乗った「菊五郎」を名乗り続けたいという七代目の希望で、二人の菊五郎が存在するという史上初の状況だそうです。二人の菊五郎が舞台に立つという歴史的瞬間を見られて感動でした。まだ11歳の菊之助くんのしっかりぶりにも驚き！　これからが本当に楽しみですね。いつか9代目菊五郎を見られるよう元気で長生きできたらいいな。 6月8日（日）にはBSフジで「2人の菊五郎 11歳の菊之助　～密着100日 世紀の襲名ドキュメント～」という番組も放映されるそうなので見なくては。歌舞伎の世界を描いた映画『国宝』も6月公開予定ですし、ちょっとだけ歌舞伎熱が高まりそうなわにこなのでした。

先週に続き、印刷博物館に着物で行った話です。前回は主に後ろ姿（帯）のお話でしたが、今回は前（裏表あるのっていう）。印刷博物館に行ったのは「黒い芸術」の展示を見に行ったのですが、もう一つ！　それは4月、一部に激震が走った「京極夏彦先生が印刷博物館の新館長に就任！」というニュース。 「世の中には不思議なことなど何もないのだよ」という決め台詞で有名なあの京極堂、「百鬼夜行シリーズ」の作者であり、グラフィックデザイナーでもある京極先生が！と界隈が大歓喜です。 印刷博物館では就任記念として「京極夏彦の著作　館長就任記念展示」が 第Ⅰ期から 第Ⅲ期まで1年間にわたって展示されます。 1994年の『姑獲鳥の夏』以来、鈍器としても使えそうな分厚い単行本を夢中になって読み耽り、子供が生まれた時は礼二郎と名前をつけたいと言って止められた身としては、これは行かねばなるまいというわけで、こちらも楽しみに行ってまいりました。 京極先生は常に着物姿であることも知られていますよね。そして、常に指ぬき革手袋をしていることでも有名です。妖怪研究家とも知られ厨二心をロンギヌスの槍で刺してくる先生をリスペクトして、今後はずっと着物姿で訪館したいくらいです。 京極夏彦で画像検索すると、常に着物である先生のダンディーなお姿がたくさん見られます！！ いや～ほんとに素敵なんですよねっ。若い頃も素敵ですし、最近の貫禄がついたご様子もまた素敵！！ 記念展示は、先生の著作がずらりと並び、本を持ち上げるとその本の印刷のこだわりが書いてあります。「豆腐小僧双六道中ふりだし 本朝妖怪盛衰録」 （講談社）という分厚い本の背表紙が破れたら謝る豆腐小僧が印刷してある……なんて一生誰の目にも触れないかもしれないところにまでこだわり抜いた製作エピソードに度肝を抜かれます。書籍の魅力に取り憑かれそう～。 先生は基本羽織をお召しになっているので、私も昔いち利で買った黒の薄羽織「さらり」を。これは透けるけれども生地が厚めで落ち着きもあって、シワにもなりづらいのでめっちゃ重宝しています。再販しないかなぁ～。そしていつも羽織紐は紐を結ぶ派なんですが、先生がいつも有事にはぱあ～～っと散って攻撃してきそうな玉のものをされていることが多いので、ビーズの羽織紐にしてみました。 その下には黒の単衣と、自作の因み帯（前はフォントかるたバージョンです）。ゑびす足袋の革？足袋の黒と、これまた黒のワニ型押しエナメルの草履で持っている黒を総動員しました。 そしてこだわりはちょっとたっぷり目に見せた赤の帯揚げ。展示入り口の巨大な京極先生の写真の黒い着物と赤い首巻をイメージしてみました！　 そして忘れてはならない‥‥‥指ぬき革手袋（なんちゃって）もこの日のために入手しました（どんだけ）。手袋をテーブルに置いておいたら、子供が「やべっ！京極夏彦じゃん！やべっ！」とはめようとして、「入らない！」と嘆いていました。レディースサイズだからねごめんね。礼二郎とは名付けられなかったけど、立派なオタクに育ってお母さんは嬉しいよ……笑。 そして先生の書斎に並ぶ本が壁に印刷されてあたかも憧れの場所に立っているかのような気持ちに。写真OKゾーンなので、友達に写真を撮ってもらいました！　私、嬉しそう（笑） 第Ⅲ期、第Ⅲ期も見に行かねば！　 そして5月中に全国の紀伊国屋書店で京極夏彦新館長の著書（単著のみ）を購入すると、京極夏彦直筆メッセージをプリントしたレシートがもらえます。そしてそれを印刷博物館に持っていくと 企画展「黒の芸術」期間内、優待価格で入館できるキャンペーンもやっています。 また、来週5月20日のNHK Eテレ「あの人の本棚」（21：30～）では先生が登場！　みつしり本が詰まった本棚で埋め尽くされた書斎が見られます。これも楽しみ！ また百鬼夜行シリーズを最初から読み直し始めてしまいました。やっぱり面白い～～！　大好きな方もそうでない方も、印刷博物館へぜひ着物や浴衣でおでましください。楽しいですよ！

着物を着る回数を増やすぞ！キャンペーン中の私なのですが、着物をきたらやっぱりお出かけしたいなあということでおでかけが増えています。そしてどうせお出かけするならそのテーマにあった因み（ちなみ）コーデで出かけたいなと思ってしまうのは着物好きあるあるですよね～。 5月はそんな因みコーデの話題を書いてみたいと思っております。よろしければお付き合いくださいませ。 よくお仕事は何ですかと聞かれるんですが、フリーランスでいろいろやりすぎて自分でもすぐに答えられないわにこです。そんな仕事の一つに「フォントかるた」というゲームをグラフィックデザイナーの友人たちと制作販売しているというのがあります。 このコラムでも何度か、かるたといえば袴！とネタにしたこともあるのですが、かるたといってもこの「フォントかるた」は、取り札には全て同じ文言（欧文版はアルファベット）が書いてあり、フォントの違いを見分けて札をとるというちょっとマニアックすぎですよねという代物。最初はデザイナーの友人が新年会の余興で作ってきたのですが、そのマニアさが逆に受けたのか、もう発売から8年経っていますがいまだにお陰様で販売を続けています。 最初は日本語だけだったのですが、そのうち拡張パック、欧文版とシリーズが増え、この春とうとう欧文版にも拡張パックが。その名も『Black Letter』といいます。よくヒゲ文字、亀文字などと言われるような黒々とした書体たちを25書体集めたかるたです。 皆様よく中世の雰囲気とかあとは厨二病ぽい雰囲気（笑）を醸すような場面で目にされたこたことがあるのではないかなと思いますが、聖書の写本などに使われた手書きの文字を元にしたフォントです。とても読みにくいです（笑） この2025年4月26日から7月21日まで、印刷博物館にて「黒の芸術　グーテンベルクとドイツ出版印刷文化」という企画展が行われています。15世紀半ばにグーテンベルクによって活版印刷技術が発明され、それまで主に手写であったテキストの複製に大革命がもたらされました。発祥の地ドイツでは黒いインクの色に準え「黒い芸術（die shiwarze Kunst）」と呼ばれました。 活字を作り、それを組み合わせて印刷する技法は昭和な世代なら目にしたことがあるのではないでしょうか。その発祥と歴史を超クールな展示で見ることができます。 メインビジュアルはブラックレターのマテリアルを組み合わせ黒い森のように表現されていて、まさに黒い森に迷い込んでいくようでゾクゾクします。 ブラックレターをテーマにしたかるたを制作していた我々フォントかるた制作チームはもちろんうっきうきで初日に拝見！　マインツのグーテンベルク博物館のウルフ・ゼクター博士とニノ・ナノバシビリ博士の講演会も拝聴。博物館の歴史と、有名なグーテンベルク聖書についてのお話を伺いました。ドイツ語でお話され、それを通訳という形式で最初は難しすぎて寝てまうのでは、と思ったのですが、いやいや印刷好き・活字好きにはたまらない興味深いお話でした！ 当然ここにいくなら「黒」コーデですよね！と黒いうそつき襦袢（たかはしきもの工房10周年のときに発売されたもの）に黒い着物、黒い革？足袋に黒い草履で揃え、帯は印刷博物館のグーテンベルクの42行聖書のTシャツをかぶせ（推しTシャツ帯形式）、帯留めはブラックレターの代表選手Wilhelm Klingspor Gotischのピンバッチと気合いを入れていきました。 以前ご紹介した作り帯にTシャツを被せて安全ピンで止め、お太鼓の形に作ってしまって背負う形にしました。 関連記事：布を挟む、貼付けるだけで帯が因み柄に変身！の巻 会場では印刷好きの方に「この帯どうなってるんですか？」「写真とっていいですか？」なんて話しかけていただきました（照）チーム全員黒コーデをしていったので、いいですねえ～とフォトコーナーの前で印刷博物館の方にもお写真をとっていただきました（笑） あと、また次回ご紹介させていただきますが、印刷博物館の新館長にあの！京極夏彦先生が就任されて京極コーナーもできています。こちらも必見です！ 久々に因みコーデをしてみて（コスプレともいう）、楽しかったです！　皆様もぜひ印刷博物館に黒コーデでお出かけください！　ミュージアムショップでフォントかるた『Black Letter』も販売していただいております（宣伝！？）。

いや～まだ4月なのに単に手が伸びる陽気の日も増えてきましたね。あんなに寒いな春よ来いと思っていたのに、春すっとばして夏の気配。着る着物にも悩みます。 さて、今回は先々週から続けてきた「着付けのお悩み原因探索」第三弾、背中のシワ編です。 これは私自身の悩みでもあるのですが、背中によく斜めのシワが入ってしまいます。だいたいは左上から右下に流れるシワです。これはどうしてなのか、体が歪んでいるのかなとずっと悩んでいたんですが、実は背中心がずれているからだったのです。 ちゃんと背中心を真ん中に合わせたつもりなのに、なぜずれてしまうのか。 それは、背中心をあわせた後に衿を整えるとき、上前を引っ張り過ぎてしまうくせがあるから。上前をひっぱりすぎると、背中心が左にずれて、背中で斜めのシワが誕生してしまうのです。 これは、着るときだけではなく、帯を結んだあとに、衿が浮いたりしてぐいぐいと上前のおはしょりを引っ張りすぎても同じことが起こります。 キレイに着ようとするあまりに生まれてしまうこのシワは、手癖もありますし、コーリンベルトが原因のときもあります。 もうどうせ毎回引っ張り過ぎてしまうから、というので、腰紐をしてからコーリンベルトをする前に、掛け襟で背中心を合わせる際あらかじめ右側（下前）を1センチほど長くとっておく、という方法をとっています。 この背中心をあわせるタイミングというのも実はいろいろで、主に着物を羽織ったときにもう背中心をあわせてしまって、クリップで衿をとめてずれないようにする派と、私のように腰紐をした後に掛け襟であわせる派に分かれるような気がします。 クリップで止めていても、長襦袢ごとひっぱって背中心がずれるというのもよく起こること。 この背中心のズレはなかなか鏡を見ても気づけないもの。 でも、背中に斜めのシワがあったり、左右の肩のあたりのシワが非対称なとき、それは背中心がずれている可能性が最も高いです。 胸紐や伊達締めで衿合わせをおさえてしまう前に、今一度掛け襟をさわってみて、左右水平な位置にあるかどうか確認しましょう。水平な状態で胸紐もしくは伊達締めで抑える、もしくは帯をすればOKです。 この方法の落とし穴はひとつあって、掛け襟自体が左右対称でないとできません（爆）まずほぼほぼないとは思いますが100%とは言い切れませんので、あれ？と思ったら掛け襟自体も確認してくださいね（笑）私の着物も古いもので一枚だけ左右の長さがちょっとずれてるのがあります。 なんか背中に変なシワが入るな～と思ったときは、上記お試しくださいませ。 こんなことを言っていても、私もなかなかいつも完璧には着られません。人間だもの（みつを）。でも悩みが多いからこそ、なぜそうなるのか？を考えます。あとは、ちょっとでも楽に着られるために腐心しております（笑）。もうほんとにね、もう一人自分がほしいっ！　もう一人の自分に着付けてもらいたいっ！とよく思います。 ゆるゆるに着れば楽だけど崩れる。紐でぎゅうぎゅうに押さえて動きも制限すればキレイだけど辛い。そして自分が「ここで納得」ポイントは人それぞれ。この間は、いつも着物を着ている友人の腰紐のゆるさに度肝を抜かれました。でも、その人がよくて悩みや問題がなければそれでいいわけですよね。私も家でリラックスしつつ着るときはゆるゆるです。 体型や動き方も十人十色ですし、着物に求めるものは人それぞれ。宗派（？）が違う場合は、自分の考えを押し付けないのも大事だなあと思います。そんなこんなで私の意見も、絶対ではなく、参考にしていただければ幸いです。また盛大に話が逸れてきましたが（いつもか）今日も自分的「楽でキレイな着付」について考えてばかりのわにこがお送りしました。

よく着物を着ているうちに、着物がどんどんかぶってきて半衿が消えちゃうというお悩みを相談されます。だいたいの場合はコーリンベルトが原因で、ゴムが強すぎる、留め具の左右の高さがずれているのでは？とお答えしています。 １）両方半襟が潜っちゃう場合 　　コーリンベルトのゴムを緩めてみてください。留め具の左右の高さを揃えてください。 ２）上前が被って左の半襟が潜っちゃう場合 　　コーリンベルトの右側の留め具の位置が高いのでは？ ３）下前が被って右の半襟が消える 　　コーリンベルトの左側の留め具の位置が高いのでは？ コーリンベルトの左右の高さを揃えるときは、必ず鏡を見て確認してください（左は手で触って、になります）。上から見ると高さがわからないので、鏡で客観的に見ることが大事です。 左側の留め具は、自分が留めたと思う位置より少し上にあることが多いです。留め具を留めてから、後ろに引く時に位置が上がるんですよね。よく、コーリンの留め具があばらにあたっちゃう、なんてお悩みがあったら、ずり上がる分を見越して少し下目に留めるといいと思います。 コーリンベルトをしていないんだけど、という場合は衣紋がちゃんと抜けていない、襦袢の衿合わせがゆるい、なども原因のひとつです。 襦袢もきちんと着たし、衣紋も抜けたし、コーリンベルトも高さを合わせた（もしくはコーリンベルトを使っていない）のに、それでも半襟が消えちゃう！場合は、着物の身幅が広くて、深く前を合わせ過ぎている可能性があります。 チームふくよか所属の私は、身幅は足りないことこそあれ余って困るという経験をあまりしたことがないため気が付かなかったのですが、腰紐を結んだ後、上半身の襟合わせを深くしすぎるとやはり半襟が消えるのですよね。 対処法としては、脇でタックをとって見頃が深くかぶさりすぎないようにすること。とったタックは胸紐や伊達締めで押さえます。 以前教えていただいた「コーリンベルトのダブル使い」も有効です！　タックをとるのが簡単になります。 関連記事：コーリンベルト２本使いで脇をスッキリさせる技！の巻 身幅がありすぎると、衿合わせを程よくした場合、脇にあまりが出てぶかぶかするのでタックをとったほうがスッキリします。 一方身幅が狭いと衿がどんどん鋭角になって半襟が見え過ぎちゃったりもするので、このあたりはやはり着物はマイサイズが着やすいね、という結論になってきます（＾＾；） それでも着ていて半衿が潜った場合は、半襟を引っ張り出すよりは着物を脇に撫でてひっぱって帯につっこんで半衿を出したほうが効果が高いです。 つらつらと書いてしまいましたが、結構原因はひとつというよりはいろんな要因が重なっていることも多いので、自分の場合はどれかな？と思いつつ、着るときに気をつけて着てみてくださいね！　

今年は桜の時期が長くて、なんだかいつもより春を楽しめているような気がしているわにこです。桜が終わると一気に緑が輝き出して、帯付き姿が楽しめるようになりますね。 帯付きとは、羽織ものを着ないで帯が見えている着物姿のこと。気軽な装いですが、コートを脱いで軽やかなワンピースでおでかけ、みたいな感じでしょうか。 袷の羽織も「紅葉の頃から桜が散る頃まで」と言われ、羽織るとしても単衣や薄物の羽織になっていきます。 そうなるとやはり帯が注目の的に。冬は「まあ上に羽織るからいいか」とちょっとなおざりにしていた感もあるお太鼓ですが、すっきりきっちり形を整えられるとかっこいいですよね。 前結びの方は見えるところでお太鼓を作りますから大丈夫ですが、後結びの場合は正直手探り。手をいれて帯締めを結んでから「あれ～～やっぱりお太鼓が大きい・小さい」とか「タレが長い・短い」「なんか！斜めってる！」とか気がついて、タレをひっぱったり、「て」の下の返しをひっぱったり‥‥。 ある程度は直せるのですが、どこをひっぱっていいのか、そもそも返しが右側はいいけど「て」を折り返している左側はひっぱれないとか、四苦八苦。自分が！もう一人欲しい！！パーマン！（昭和）となってしまいます。（私だけですか） ずっと苦戦していたのですが、最近気がついたのです。私はお太鼓を作る時仮紐で形を作る派なんですが、その場合「てを入れる前に鏡をみてお太鼓を綺麗に整えたらいいんじゃない？」と‥‥。 その段階でお太鼓の形を綺麗にすることは、びっくりするほど簡単でした。ポイントは仮紐をぎゅっとしっかり結ぶこと。そうでないと緩んでせっかく作ったお太鼓の形が崩れてしまいます。 仮紐をして、鏡でお太鼓の形をチェックして「よし！OK！」となったらここで「て」を入れて帯締めを結びます。そうすれば、ややこしいお直しいらずです。 もし後結びで「お太鼓の形がいつもイマイチ」と悩んでいる方がいらしたら、「て」を入れる前の段階で形を整えてみてください。たったそれだけですがぐんと楽に整えられるようになります。ぜひお試しください。

桜がもうちょっとで満開！というところで寒くなり雨予報が続く東京。先週末はお花見に出かけた方も多いのではないでしょうか？　私は着付レッスンや春休み家族写真で卒業式、振袖着付けが続いてとても楽しかったです！　でも頑張りすぎて手首が痛んで爪が割れるという情けない事態になっており、雨に癒されています。 さてそんな大忙しのなか、自分もキモトモとお花見ランチに出かけました。確定申告が終わったらご褒美ランチをしようか～と相談していてなかなか日程が合わず、3月の末になりましたが着物でおでかけして銀座でお寿司を食べよう！とかなり前から予約を入れておいたものです。 近くなってきたら仕事が詰みまくりで「期末だった！」と思い出しましたが（笑）仕事の間隙を縫って着物に着替えてGO!　人間やればできる。ちょうどお花見日和でした。 せっかくだから桜着物コーデをしていこうということで、桜模様の大島の訪問着と桜の帯、桜色の帯締めと、桜染めの帯揚げをしていきました。キモトモは桜色の色無地とレースの羽織で桜コーデ。 桜の帯揚げは東日本大震災があった年の春に「桜染め体験」を申し込んでいて、余震もあったり不安なことが続く中キモトモとどうするか悩んでえいやっと参加した時に染めたものです。あれから13年（！）そしてキモトモの春らしい袋帯はその1年後に銀座くのやさんが閉店になるときに求めたもので、その時のことも思い出したり。不義理ばっかりの私とも長くおつきあいしてくれているキモトモに感謝です。 美味しいお寿司ランチの後は、日比谷公園までお花見散歩。桜はまだ5分咲きほどでしたが、気分はすっかり春！　わいわい言いながら写真を撮りっこするのも楽しい時間です。コラムに描くんでしょ！といっぱい写真を撮ってくれてありがとう。。出かける度になにかとネタにされることにキモトモのみんなが慣れている（笑） 大人になって、着物を通じて友達がたくさんできて、あちこちおでかけして、お互いの箪笥の中身も把握しつつ（笑）たのしく過ごせてキモトモにはもちろん、ほんと着物にもありがとうと言いたいです。 そして毎年美しい姿を見せてくれる桜にも。 歳をとってきて、単に桜が美しくて春が楽しいという気持ちだけでもありませんが、一緒に思い出す少しほろ苦い気持ちも生きてきた大切な証なのかもしれません。春は別れと出会いが交錯して、後何回、どんな気持ちで桜を眺めるのだろうと思うとちょっとおセンチにもなったりしますが、やっぱり春は春。新しい年度が始まり、周りの人々が新しい生活をはじめ。心からおめでとう、がんばってね！とエールを送りたい。私は特になんの変化もないようですが、それでも時は巡っていき、この春のことも想い出になっていくことでしょう。 今年はこの寒さでまだ少し、桜が楽しめるかな？と次の機会を待っています。春はちょっとおセンチにもなるわにこでした。

急に春らしくなってきましたね。東京は3月に雪が降ったのにはびっくりしましたが、春の雪は窓から眺める分には美しい景色でした。桜の開花予報も出て、もうすぐ新年度！　私は特に何が変わるというわけではないのですが、それでもなんだかワクワクします。 さて「週３着物生活」の途中報告なのですが、今のところだいたい続けられています。おでかけが１、仕事着物が１、お家着物が１な割合かな。どうせ着るならおでかけするか！という気分になるためか、お出かけも増えていていつもよりおでかけコラムが多いかも。 先日は久しぶりに歌舞伎座へ。その時も雪予報だったのですが、めげずに着物で行ってきましたよ。たまたまチケットを譲っていただき、一生に一度見てみたいと願っていた「仁左衛門様の大星由良之助」の夢が叶いました。 今月の忠臣蔵はダブルキャストで、AプロBプロがあり、ABも見たい、昼夜通しでも見たいという方が多かったのでは。私はBプロの夜のみでしたが、それでも4時間半という長丁場。久々にお尻が痛くなりましたが、目も心も大満足でした。 いろいろ悩んで当日はこんなコーディネート。 雨で自撮りしそこねたので平置きで失礼します……。あまり演目とは関係ありませんが柴草の小紋に雪月花の帯。母の帯留に一緒に行ってもらいました。大好きな仁左衛門様見えたかなー！ 私は本当にたまにしか歌舞伎座にも行かない（行けない）のですが、それだけに観た演目はどれも忘れがたく、忠臣蔵も平成19年に観た時には七段目、由良之助は松本幸四郎（白鸚）、おかるが玉三郎、寺岡平右衛門が仁左衛門というキャストでした。 おかると平右衛門の兄妹のシーンはとにかく可愛くて美しかったんだけど、仁左衛門様が「めーい！」ってなんか違うな～、由良之助の役で見たいな～～ってず～～っと思っていたので、夢が叶った！という感じでした。 そして今回は、五段目の斧定九郎が中村隼人！！！イケメンの色悪えらいこっちゃ！！ってなりました。気流しの黒羽二重に破れ傘。伸びた月代に白塗りの手足でクールビューティ。おかるの父与市兵衛から金を奪い、斬り殺し、返り血をあびたのかシケ（カツラの前髪がはらりとしているところ）を手で払い、着物の裾をぎゅっと絞る。財布の中身を改めて、セリフはたった一言「五十両‥‥」。 決めっ決めの見栄に大向こうがかかった後、勘平に猪と間違えられて銃で撃たれて絶命するのですが、撃たれてからがまたこれ長い。もんどり打ちつつ、口から赤い血がぽたり、ぽたりと尻ッ端折りにしてあらわになっている白い太ももに‥‥！！　誰こんなけしからん演出考えた人。いやすごかったです。客席の女性たちの双眼鏡構え率が（笑）。 そして今回の寺岡平右衛門は松也で、これはとっても仁に合っている感じで「めーい！」もしっくりきました。あと驚いたのは竹森喜多八の中村橋之助。声が！声が！お父さんの若い頃に激似！！　なんか若い頃、いやあ～先代にそっくり～なんていうおじさんやおばさんの話を聞いて「先代知らんし！」などと思っていた私ですが、もう完全にそっち側です。代々の芸が見られるって本当にすごいことだなあ、と年をとった今はそう思います。 まあこれも毎回歌舞伎のネタの時に同じことを書いている気がしますが‥‥。年をとるとはそういうことです。そうじゃないですか？（中島みゆき） 中村勘九郎七之助兄弟のおかる勘平は完璧でしたし、仁左衛門由良之助はまさに錦絵のようで、私が妄想した通り（病が深すぎる）で感動でした。。。 悪天候にもかかわらず、歌舞伎座は着物姿がちらほらで、「ですよね！」ってなりました。がんばって着ていってよかったです。私のこのペースではこの先何度歌舞伎を見られるのかなと思ったら、この一度の僥倖を噛みしめずにはおられません。引揚げの場で、菊五郎丈の服部逸郎が「世にたぐいなき忠義。あっぱれ！」と浪士たちを見送るシーンは本当に胸熱でした。 外に出たらば小雨。雪だったら完璧だったけど、そこまで行くと出来過ぎだから‥‥人生は腹八分目でちょうどいいのかも？なんて、夜の歌舞伎座を後にしたのでした。

もう先月のことになってしまうのですが、2月28日に西荻窪。一欅庵で行われた「和の暮らし」展にいってきました。 以前「できたての和菓子でお抹茶をいただく贅沢☆巻」でもご紹介したのですが、素敵な歴史的建造物の中で行われる素敵なイベントで、10年前から開催されているのです。 今回もまた彩詠さんのお茶会に参加してきました。 「紙を継ぐ特別な時間＂継いで、書いて、送る 和紙まるけな茶会＂」と題されたお茶会では、お茶をいただきながら岐阜の美濃和紙で作った懐紙を継いで巻紙や好きな長さの紙を作ろうという贅沢企画。「まるけ」は岐阜弁で「だらけ」とか「まみれ」という意味。私も岐阜人なので懐かしい！ 巻紙とは、毛筆で手紙をしたためるのに使われる文字通り「巻いてある紙」。幅は20センチ弱ですが、長さは3メートルから5メートル。手にもったまま、巻いた部分を台にさらさらさらっと文字を書くこともできます。便箋とは違って、途中で途切れることなく自分の好きな長さの文章を書いたら、そこで切って使うのです。合理的！　 もちろん和紙にはそんな長い紙があるわけではないので、途中で糊で職人さんが継いで作るのだそうです。その糊代は2ミリがベスト。1ミリでは剥がれてしまい、3ミリでは野暮。美しく継ぐのも熟練の技で、90歳の職人さんが継いでいるというお話をきいたら買うよね、巻紙。 さて、その「継ぐ」という作業を実際にさせてもらったのですが、紙を並べて大和糊をつけ、貼り合わせていく。糊が多くてもいけないし、少なくてもだめ。重なりが深くても浅くてもだめ。単純なようでなかなか難しく、作業に夢中になってしまいました。 でも、継がれて、長くなっていく紙を見るとなんだか心が暖かくなってきました。 数日前に大切な友人が亡くなったばかりで、着物を着て出かける気力もなくしかけていたのですが、いつも明るかった彼女の顔を思い出してえいっと出かけて。道中、別の友人の新築のおうちを見学させてもらい、イベントにたどり着き、心尽くしのお茶とお菓子をいただいて、気持ちがほぐれて。 出来上がった美しい紙に、筆ペンやガラスペンで手紙を書き、和紙の封筒に入れて封印をし、自分宛に送る。数日後にそれを受け取るまでが、お茶会。私は茶会記とガラスペンでイラストを書いて送ったのですが、巻紙を開くと、またお茶会の様子が蘇り。 ばらばらの気持ちを丁寧に集めて、真っ白な紙を無心で継いで、次へと繋げていく。終わったあとも、まだ繋がっている。人生も。 本当に贅沢な時間でした。 気持ちがあふれすぎてその場で友人への手紙は書けなかったけれど、美しい紙を見ていたら、白くて柔らかな和紙の中にいろいろな思い出が浮かんで、またいつか会えるのだとそんな気持ちになりました。 彩詠さんのお茶会は、いつも初めてみること、聞くことがたくさん。お抹茶だけでなく、アルコールランプやビーカーを使って実験のように淹れる中国茶や美濃で産まれた見たこともないお菓子。新しい扉が開く、なんだか魔法にかけられているみたいな不思議な時間なのでした。 ほかにも魅力的な作家さんの和小物やワークショップがてんこもりで、今回はキンゾウ商店さんの着物にもあう大人ターバンと、富士商会さんの刺繍の蝶々ブローチをゲットしてきました。 「一欅庵 和の暮らし展」展は春と秋に定期開催されているので、要チェックや！

先週の金曜日、かねてから行きたいなと思っていた「秩父銘仙展」に行ってきました！　 銘仙とは、鮮やかな色や大胆な柄が特徴のよりをかけない糸で織った平織の絹布。明治中期に女学校の通学着に指定されたことから大正、昭和初期にかけて女性の普段着として大流行しました。 銘仙は主に関東で生産され、秩父、伊勢崎、足利、桐生、八王子が五大産地とされています。それぞれの産地で、デザインや技巧を競い流行を生み出しました。アンティーク着物ブームでも注目された、現代の着物にはなかなかない大胆な柄行が素敵です。ファンの方も多いのではないでしょうか。 昔ちちぶ銘仙館には行ったことがありますが、以後なかなか行けなかったところにお誘いをいただいて、キモトモと一緒に小旅行気分でおでかけしました。 西武池袋線のラビューという素敵な特急に乗ろうと思っていたら、西武池袋線が飛来物の点検のためしばらく止まってしまい、出発時間間に合わず（号泣。もっと余裕をもって行動したい）東武東上線の向かい合わせの電車で懐かし気分で秩父方面に向かいました。（実は東武東上線で行ったほうが早かった：爆） 『銘仙展』は西武秩父ではなく、秩父鉄道の皆野駅が最寄り。Mihara稲穗山の森の美術館で開催され、今年で四年目。 会場で長谷川雄子さんにご案内いただき、銘仙展示を見学。一言で「銘仙」といっても本当に様々で、びっくりしました。華道家であり、秩父語り部の木村和恵さんの1000枚以上のコレクションの中から、毎年総入れ替えで展示されているそうです。なので、今年見たものはもう見られない！？ すべて展示するまで続けるとのことで、あと6年ほどかかるそう。1000枚って！と思ったら、もともと2000枚あってそこから県や国に寄付をしてそれでも減ってその数だそうです。 その時の流行を取り入れたり、大正ロマン風からロシアンアバンギャルドまで様々。不思議な模様の羽織があり、何かと思ったら1954年に打ち上げられた人工衛星スプートニクを想像で図案化したもの（！）宇宙！自由です！ 銘仙には「ほぐし織」という技法があり、縦糸に型染めをして1色の横糸で織っていきます。そのため模様に微妙な滲みが生まれるのが特徴です。横糸の色によって、織り上がりの反物の色が変わります。 こちらは逸見織物さんで見せていただいた織見本なのですが、左は白い横糸、右は赤い横糸で織ったものです。模様は同じように浮かび上がるのですが、雰囲気が全く変わりますね。 会場では、秩父の銘仙の織元さんや銘仙を使ったアーティストの作品などが並び、お買い物もうきうき。私は海松目さんの帯留めブローチをゲットしました。素晴らしい歌声の正調秩父音頭の披露もありました。 イベントもいろいろで、開催日には染め体験や織体験ができたり、銘仙をお借りして着付けてもらい、記念写真を撮影してランウェイを歩くこともできます！ 美術館は結構な山の上で、草履で登山は厳しいかも！ということで和洋ミックスコーデでスニーカーで向かった私（先週に続き、「着物にヘアゴム。スニーカーで着物に恋した話」につながる！？怖い・笑）。里帰りということで銘仙を着たり、アンティーク風の帯で一緒にいってくれたキモトモにも感謝！ 結局皆野駅からタクシーで向かったのであまり関係なかったかもですが、歩いて行くぞ～という方はかなりの坂道を覚悟してください！　山の斜面には、珍しいオレンジの福寿草（『秩父紅』という品種だそうです）が咲いていて綺麗でした。 お昼ごろついて、麓の里カフェ hirake gomaさんでオーガニックランチを堪能しました。こだわりの食材で、本当に美味しかったです。美術館にはそのあと登っていくといいと思います。車でおでかけのほうが楽ちんかもです。 開催は3月17日まで。終了間際のご案内で恐縮ですが、おすすめです！ 来年もあるそうなので、お近くの方はもとより、遠くてもお友達と小旅行企画にぜひぜひ。

絞りの帯揚げって豪華だけど、なかなか大人の着物生活には使づらいもの。部分絞りはいいけれど、総絞りや中抜き絞りはボリュームが出過ぎてしまいます。よくのびるしシワも目立たないし、すごく使いやすいしよいものだとわかるんですが、なんとな～く箪笥の片隅においやられがちではないでしょうか。 以前、使いやすくするためのアイデアとしてこんなコラムを書いたことがあります。 関連記事：総絞りの帯揚げをアイロンで伸ばして大人の帯揚げに☆の巻 ほどよく伸びた絞りは、ちょっと薄い色になって使いやすさUPです。これは3年ほど前に書いた記事なんですが、そのときびよ～んと伸ばした帯揚げの絞り、先日みたら少し戻ってました。絞りってすごい！ 総絞りの帯揚げは振袖に使われるのでリサイクルでも高めですが、帯枕をかける部分を絞っていない「中抜き絞り」といわれる帯揚げは、総絞りに比べればボリュームが少ないけど絞りのいいところがしっかりあって、ドレスダウンもしやすいです。そして、絞り部分が総絞りより少ないのですごくお手頃な値段で入手しやすかったり、頂き物なんかにも混ざっていたりします。 先日黒い中抜き絞りの帯揚げをいただき、洋服にも合わせやすそうだな～と思ってみていたのですが、ピコーん！とひらめきました。適度に伸びるし、ターバンによさそう！　でも縫ったりするのはどうすればいいかな‥‥と考えていて「そうだ！ヘアゴムでまとめちゃえばいいじゃない！」（これが『着物にヘアゴム。』に繋がるのか！？いや繋がらない） というわけで、帯揚げを半分に折って、端同士をあわせてゴムでまとめたらターバンのできあがり！　ヘアゴム部分は後ろにもってきても、前にもってきてもOK! 要は輪っかになっていればいいので、頭の前にくる部分をクロスさせたり、バリエーションもできるし、絞りの効果で髪の毛はしっかりまとまるし、シルクだから静電気も起きず髪にやさしい、といいことづくめ。 Youtubeをみていたら「リサイクル横丁」さんが、ゴムでとめることもしないヘアバンドアレンジを披露されていました。賢い！！ 落ち着いた色は使いやすいけど、明るめの色も多いので、好きな色に染めて使ってもいいですよね。絹は染まりやすいので、試す価値ありですよ。 総絞りだと頭の後ろにくる部分がボリュームが出過ぎるし、普通の帯揚げでは伸縮性がほとんどないというわけで、この中抜き絞りの帯揚げが髪をまとめるのに超最の高なんです。 もし「これもう使わないな～」なんて思ってる中抜き絞りの帯揚げがあったり、リサイクルなどでお手頃で見つけたらターバンにしてみてはいかがでしょうか。おすすめです！

皆様ChatGPTなど、生成AIを使ってみたことありますか？　最近はググったりしてもAIがまとめた文章が最初に概要として表示されたりしますよね。私も着物のことをサーチしたりすると、自分のコラムの文章を私の文章よりわかりやすく簡潔にまとめて書かれたりしていて「おおっ」となったりします。 でも微妙にそんなことは言ってない、ということもあって、そういった齟齬やデータの古さやソースの不正確さからよく「嘘をつく」といわれたりします。それを「ハルシネーション」（幻）と言うのだそうです。感動的な写真！とか信じられないイケメン！なんて思ったら画像生成AIだったなんてことも最近増えました。真実はいつもひとつのはずですが、実在する世界とあたかもあるように見せかけられる世界の境目がなんだか曖昧になっているような気がすることも増えてきました。 X（旧Twitter）にGrokという生成AIが実装されて、「なんでも聞いてください」って言うので、私も自分のことを聞いてみようかなと出来心で「星わにこの本について教えて」と聞いてみたのです。 引用部分が長いのでもしお時間よかったら…という内容ですが、どこで誰がそんなこと言った？というような微妙にありそうでなさそうなちょっとパラレルワールドの星わにこの話を教えてもらいました。 えっ！いきなり聞いたことのない著作が出てきた！　なにその本！　私知らんのじゃけど……！！　しかも去年発売されてるの？と驚き 教えてくれるというので「具体的なエピソードを教えて」と聞いてみると ちょっと待って！！知らないエピソードがてんこもり！！確かにオタクだけど！　ジョジョ大好きだけど！　芸風は同じなのか？ 他のエピソードもあるらしいので聞いてみると 出典も書かれているけど、特定できずとかぼかして知らないエピソードが出てきました！　「重い同人誌を帯に挟んで運んだ」といった実用アイデアってどんな！？　帯が緩んで困った際にヘアゴムで即席補強って、やりそうだけどやったことないしどうやってやるの？　私のことを聞く人は私以外にはいないかもだけど、本当のことを伝えたいと思い、 「星わにこは『着物にヘアゴム。』という本は書いていません。単行本は『その着物、どうする？』『オトナの着物生活』などです」と打ち込むとすごい速さで返信が！ むしろ『着物にヘアゴム。』が代表作だった！！ そうなんですか！？　じゃあ買ってみようかな……と思いどこで売っているか聞いてみると…… って、そうなんだ！いやいやいやちょっと待って！　本当に存在するの？ 『着物にヘアゴム。』！？　AmazonのURL教えて！？ 早速リンクに飛んでみるとそこには全然違う本が‥‥。『うちのシンデレラがスパダリすぎる どうしてこうなった童話集』えっ！それはそれで読みたい！！じゃなくて… 「そのURLは、星わにこの本ではないです」というと すごい勢いで訂正されたのでまたチェックしてみると今度は『ようこそ実力至上主義の教室へ 2年生編11 (MF文庫J) 』という本でした。違うというとまた教えてくれたので、飛んでみると今度は『世界で一番おっぱいが好き!画集』（昆布わかめ著、KADOKAWA刊）。再度違いますよね、『着物にヘアゴム。』は存在しないからURLは案内できないですよね、というと と、すごい勢いで『着物でヘアゴム。』は存在する！と言い張ってきました！！今度はISBNまでついています！　でも残念ながらURIもISBNも『世界で一番おっぱいが好き!画集』のものでした‥‥。これは昆布わかめ先生にも失礼な話ですよね……。おっぱい……。 再度、違いますよね、と聞いてみると、Grokの無料使用回数（1日10回）を超えたので有料になさいますか？と聞かれたので、そこで話は終了してしまいました。えーっ！　もうちょっとでこれが続いたら『着物でヘアゴム。』が実在していて私の代表作なんだあ～っていいくるめられそうで恐かったです！！　おそるべし生成AI！！　ネタとしては面白いけど、これが本当です、ってなってしまったらどうすればいいのか。 こんなに実在する！って言い張ったのに、次の日もう一度聞いてみたら全然違うこと言ってました（がくっ）。これは高度なコントと捉えたらいいのでしょうか？？ そして今は、生成AIで作成した有名作家風の文章でその作家の名前を語って本当にAmazonの電子書籍で販売したりもされているのだとか。なりすまし感がものすごくモヤモヤします。仮想のものが多過ぎて、どこまでが本当なのか、わからない世界になってきたのかな。 ここまで長文にお付き合いいただきありがとうございました（長文を書いたのはGrokさんですが……汗）。生成AIとのお付き合いにとまどっているわにこでした。

2月12日、ヱビスビールと荒木飛呂彦コラボレーションの描き下ろし限定缶が発売されましたね！　JOJOの奇妙な冒険の大ファンの私としましては、これは‥‥ビール！飲まずにはいられない！　というわけで恵比寿ガーデンプレイスにある「YEBISU BREWERY TOKYO」で開催中の荒木先生の巨大美人画を鑑賞しつつ、仕事帰りに一杯飲もう！と行ってまいりました。 ヱビスビールは明治23年に誕生し、今年で135周年だそうです。ちょっと贅沢なゴールドラベルは、ご褒美ビールの定番ですよね。当時は「美人画」と呼ばれる広告ポスターでその魅力を伝えていたものを、令和の時代に荒木先生が和服姿の美人画をとリクエストされ新たに制作されました。 荒木先生の着物のイラストというと石川さゆりのデビュー40周年のアルバムジャケットを思い出す私ですが、あれって2012年のことなんですってよ奥様！　てことは石川さゆりは今年デビュー53年ッ！？　私の中では「津軽海峡冬景色」はつい昨日のことなのに、動揺を隠せません。 という余談はさておき、その時よりもさらに進化を遂げて、令和の美人画はビールを楽しむシーンをイメージしてそれぞれ「ウエスタン」「ビーチパトロール」と名付けて描かれています。ビールをこんなところで飲んだら癒されるだろうな、という風景のモチーフを和服の模様としてデザインされたのだとか。 ＜ここからオタク特有の早口で情報を詰め込みます＞ ウエスタンのほうは、これはJOJO第7部のスティール・ボール・ランモチーフですね！と思いきや承太郎の帽子のペンだこマークや徐倫の蝶々があったり、かんざしはキラークイーン？　そしてジョルノのてんとう虫が帯留になっているなど、荒木ワールドが展開されまくっています。ビーチパトロールは9部のザ・ジョジョランズでしょうか。椰子の木と南国の花が咲き乱れる大胆な柄に太陽の帯留めやイルカの髪飾りがイカしまくりです。こちらにも荒木先生のペンだこマークが！かっこいいです尊いです。着物の衿幅がちょっと狭‥‥？とかいうつまらないことを言い出す私の中の着物警察よ静まれ！！これは荒木ワールドなのよ！！コラボしてくれたヱビスビール様＆素敵な着物美女を描かれた先生ありがとうございますありがとうございます大事なことなので２回言いました、ほんとに素晴らしいです。前向きになります。元気になります！素晴らしい美人画に乾杯！＜早口終わり＞ お盆に乗った瓶ビールと栓抜きがレトロな味わいを醸して、着物姿でJOJOポーズをとる女性たち。意志の強い眼差しが、まさに令和の美人画ですね！！ YEBISU BREWERY TOKYOでは、昔の美人画のポスターも展示されており、こちらもまた夏の透ける着物に洋髪で微笑む美女があれば、日本髪で振袖かと思われる正統派のお嬢様や、田園の夕暮れでカジュアルめな着物姿で微笑む美人ありと着物好きにはたまりません。 そして荒木先生のイラストは、ビールの缶には印刷の関係でかなり制限された色数でプリントされているものが、原画の美しい色彩そのままに3メートル四方の大きさで展示されており、圧倒されます。ちょーーー美麗！！ これは………ビール！飲まずにはいられない！（まだ言ってる）というわけで、一緒に行った友達と飲み比べセットなんか頼んじゃってめっちゃいい気持ちで帰宅しました。荒木先生の作品に想いを馳せたという「受け継ぐ者」という名の限定ビールもありましたよ！ あと、恵比寿様スタンプもありました！　荒木先生画の恵比寿様、めっちゃかっこいい！！もちろんいただいてきました。 グッズも販売されていましたが、会場に着いたのは夕方だったのでもう販売の整理券は配布を終えていました。残念……。グッズが欲しい方は早めに行くことをおすすめします。 この展示は5月31日まで入場料無料で開催されていますので、お近くに行かれた際はぜひ！　ビールと美人画を堪能してください。私も着物でまた行きたい！（オタク全開で失礼しました。え、今更ですか……？そうですか？）

普段にも着物を着ようキャンペーン中のわたしですが、腐心しているのが「ちょっとでも紐を減らしたい」ということ。 そうするとやはり、帯は半幅のほうが圧倒的に楽。背中が広く見えてしまうので絶対お太鼓派を貫いてきたんですが、なんとか半幅帯で紐類を使わずにボリュームのある結び方はできないものかと探していました。 三重仮紐などを使うと、簡単に背中もお尻もカバーできるぱたぱた結びができたりしますが、紐を使わず鳩尾（みぞおち）楽にしたい。そこで見つけたのが笹結び。やってみると、背中側は笹を結んだ様なリボンのような形で少し高くなり、帯を胴の下に潜らせることで安定性が抜群で、お尻はたれで隠れてほどほどにぺったんこという「私が探していたのはこれでした！」と思いましたね。 結び方はこちら ＜結び方＞ １）手先を70センチほどとり肩にかけ、帯を胴に二巻きする。 ２）手先を下ろして、たれと交差させ、たれを上に引き抜いて結び、タレの上側を綺麗に平らにする ３）たれを帯の胴の一巻き目と二巻き目の間に差し込み、下に引き抜いて上に少し輪を残し、そこに手先を半分に折って差し込んで、たれを下に引いて引き締める ４）引き抜いた長いたれをじゃばらに折って、胴の一巻き目と二巻き目の間に先ほどとは反対に下から差し込みます。胴の下線からお尻がカバーできるように人差し指１本分ほどのこしてあとは上に出してしまいます（長さがバラバラでもOK） ５）お尻のたれ部分を開いて幅を出し、上からひきぬいたたれは折り返してたらせば完成！ 本当は上の笹結びの部分は斜めになるのですが、私はなるべく背中を小さくみせたいので上に横にもってきて、たれはあまり作らずに上から垂らす面積を大きくする変形がお気に入りです。このあたりはお好みで！ 写真は家でデスクワークをしているときの着物。フリースのタートルの上にちょっと裄が足りない紬を羽織ってます。あたたかい。帯の前は斜めに折り返してポイントを作ってみました。こんなかんじで好き放題なおうち着物です。 笹結びのいいところは、胴にしっかりとたれを差し込むので、紐などを使わなくても緩まないところです。タレの長さや向きでいろいろアレンジも楽しめるし、安定感半端ないです。また、もたれても潰れないしふわふわもしすぎないので大人も安心。 結構笹結びはこの形！という定型があるわけではなく、Youtubeなどを見てもいろんなやり方があります。 銀座いち利の女将さんの動画では、クリップを使った結び方も紹介されていますよ！　ポイントがとってもわかりやすいのでおすすめです！ 関連動画：【半巾帯】「笹結び」はクリップだけで結べます 最近リバウンドでもこもこしてきたのでもう少し痩せたいわにこでした。

立春もすぎて暦の上では春ですが、まだまだ寒い日が続きますね。寒い時期はウールの和装コートにフェイクファーの襟巻きやストールでしのぐ私ですが、今年はトンビコートに初挑戦してみました。 トンビコートは男性用。女性用のものもありますが、やはり男もののイメージが強いですよね。肩にケープがあるので、ちょっとマントみがあってかっこいい憧れのスタイルです。もともと息子用にどうかなと思って購入したのですが、使う様子もないので私が着ちゃえというわけで（想定内？） コートの肩にケープがついているような形のトンビコートは、もともと大正20年ごろスコットランドから入ってきたインバネスコートが元になっています。シャーロック・ホームズが来ているあのコートですね。それが和装用のコートになったもの。インバネスコートより、着物の袖を隠す分ケープ部分が長いのがエレガントです。 インバネスコートは、袖のあるコートにケープがかかっている形ですが、トンビコートは着物の袖が通しやすいよう下は袖なしでケープは前側にしかついていません。ケープを広げると鳥のトンビのようだということでトンビコートと呼ばれるようになりました。 トンビコートにも、ケープが後ろまでついているものもあり、それは「二重回し」などと呼ばれます。私のコートもそのタイプです。 「トンビ」「二重回し」「インバ」「エンバ」などと呼ばれるこのコートは、大正から昭和にかけて名士や文豪に愛されたと言います。太宰治や織田作之助などがこのコートを着ている写真を見たことがある方も多いのでは。 インバネスがホームズなら、トンビは探偵の金田一耕助のイメージも強いです。あとは今季放映中の仮面ライダーガヴの3rdライダーヴラム（ラーゲ9）の人間体のときにこのトンビコートを着ていて、長身に映えて怪しさ満点でかっこいいんです～～（特撮オタクですみません汗）。 男性用のコートはずっしり重いものが多いですが、私が入手したものも二重回しなこともあって布地が多く結構な重さ。これは着ていると疲れるのでは？と思ったのですが、袖がないので着てしまえば意外と重さも気にならず、とても動きやすい！　そしてケープであったかい。しっかり防寒できるので、寒い日に愛用中です。ユニクロのラウンドショルダーバッグもかけやすい！ ただ、男性用なので衣紋を抜いた形の女性の着物にはちょっとフィットしづらいのが難点。和洋ミックスコーデや男着物、洋服を着た時にはいいですね。衣紋の抜ける女性用のトンビコートもあるようなので、そこは使い分けでしょうか。購入されるときは、後ろの襟ぐりにちょっと注意です。 男物を着てみると、帯の位置も低くて圧迫感なくむしろ腰がささえられるし、着物も対丈ですから余分な紐も少ない。トンビコートもめっちゃ動きやすくてなんだかずる～い！なんて思ってしまったりするのでした。

1月は新年会が何度かあり、今年は着物で参加しています！　先週はお友達と東京都小金井市にある臨済宗の尼寺、三光院さんで精進料理をいただいてきました。 三光院の精進料理は京都の曇華院の「竹之御所流精進料理」を継承しており、皇女や宮家から出家した女性たちが食べていたものということで、洗練されていて見た目にも美しいのが特徴だそう。二代目住職の星野香栄禅尼が精進料理の普及に尽力されたため、一般の人にも提供されています。 星野禅尼は精進料理の追求の他にも1980年代に『Zen Vegetarian Cooking』という英語で精進料理を紹介する本も出版されており、世界でベストセラーに。国際交流の中から生まれた新しい精進料理もあるのだとか。現在は、フランス料理研究家として活躍されたのち、精進料理の道に入られたという西井香春さんが受け継いでおられます。 精進料理については「お肉や魚を使わない料理ですよね」くらいの知識しかなかったのですが、かなりしっかりと説明を受けながら、作り置きはせず一皿一皿作りたてを提供していただく季節のお味は、滋味深く有難く感じられました。決して華美ではないけれど美しい器や飾りの葉なども使われて、目でも楽しめるのが御所流とのこと。 ほとんどお出汁を使わず、素材の味を楽しむというのも特徴で、供されるたびに「おいしー」「感動～」と声が漏れます。料理だけでなく器や室礼の由来などの説明もあり、いちいち納得。 最初はお菓子とお薄からいただくのですが、お菓子は直前に餡と大徳寺納豆を詰めたという最中で、三光院の印、笹竜胆紋の入った皮はぱりぱりで香ばしく、餡の甘味と大徳寺納豆の塩味が最高！　お料理も見た目にも美しいものがたくさん。 定番だという大和芋の海苔巻きはころんと可愛らしく、やさしい食感にも驚き。ごま豆腐、揚げ物などもあり、大満足。お正月ということでくわいが使われていたり、旬のものを取り入れていて、毎月趣向がかわるそうです。 最後に啜り茶という、お煎茶を蓋椀でいただく体験をしました。煎茶道でいただくお茶のように、最後の1滴があま～くて美味しかったです。 日々の喧騒から離れて静かなお寺で、普段なかなかいただけない丁寧なお料理をいただいて心身ともに浄化されたような気持ちに。春の筍の時期、初夏の梅の時期‥‥と折々のおすすめを伺って、またぜひ来訪したい！！ 禅は坐禅を組んで修行するだけでなく、「作務禅」といってこうして精進料理を作ったり清掃や日々の営みをすることもまた禅。それぞれの修行の形があるというお話に、もう少し日々丁寧に暮らしたいものだ……と感じ入りました。 13人という大人数で出かけたのですがうち5人が着物でした。今の時期ならではの梅の花、雪だるま、雪の結晶、椿などのモチーフが取り入れられているみんなのコーデを見せてもらうのも季節を感じられてまたよかったです。 私は、幹事をしてくれた友人にもらった帯にちょっと寺院ぽい建物の模様が入っている大島紬にしてみました。 ちょっと贅沢な時間、たまにはいいですね～。着物って、着るのはちょっと面倒くさいけど、そんなゆったりした時間にぴったり寄り添ってくれるものかもしれませんね。 ＜追記＞ メニューやイラストの「豆腐の茶碗蒸し」の記述ですが、豆腐の『腐』の字が忌み言葉ということで三光院さんでは「おかべの茶碗蒸し」というそうです。おかべ、とは宮中の女房詞であり漆喰の壁のことで、豆腐を白い壁にみたてての言い換え。雅ですね～。