着物もなるべくゆるっと楽に着たいなあ、と思うことが増えました。これって年をとったってことかな‥‥。ぐずっと着て、かっこいいなあって私が思う着物姿の人って、よく考えると細身の人がほとんど‥‥。もうちょっと痩せたいなあと思って過ごしている自分がゆるっと着ると、かっこいいから程遠くてこの鏡の中のミシュランタイヤは何？となるんですよね（涙）。 やはり和装ブラや肌着で中身のお肉（爆）を整えて着るほうが、断然自分的にすっきり見えていいなと思うので、いつか痩せたら「ゆるっと着付」にチャレンジしてみたい、という希望だけは捨てないで、当面は補整は外せないなと思っています。 あとは、やはり年齢のせいなのでしょうか？　なんかね、最近ですね、寄せてあげても、胸が上がりきってない？と思うことが。まあ、胸の位置は年々下がるわけで、帯にのっかるのが「老け見え」と言われますけど自然の摂理ですよね。 でもやっぱり「胸が帯に乗る」状態、上半身が詰まって見えて、太って見えるし老けて見えるしいいことない。ここで見直したいのが和装ブラです。 和装ブラも「寄せて上げる」のが美しい着物用のハト胸を作るコツ。 あら、洋装のブラと同じ？　と思いますが、目指すのは、二つの胸がふっくら見える状態ではありません。脇に広がった胸を中央に寄せてひとつにまとめ、上へ引き上げて、衿元から続くなだらかなラインを作ることです。 私はたかはしきもの工房の「Put on キモノブラ」や「涼子」を愛用しているんですが、これは、下からはき上げるタイプ。着けたら終わりではなく、胸のお肉を中央に寄せ、さらに首元や鎖骨の下へいなすように引き上げて、形を整えます。 ここが、つい省略してしまいそうな大事なひと手間。ただ収めるのではなく、「こちらですよ～」と胸のお肉をご案内する感じでしょうか。着物を重ねる前の、この準備が着姿につながるのです。 このとき、必ず体を90度以上に曲げること！これが重要！　そうじゃないと胸が地球の重力に縛られた愚かな民（ガンダム）のままで、上にあがらないのです。90度以上に体を折ることで、重力から自由になった胸のお肉が高い位置に上がってくれるのですね（体を折った状態だと、下げる、ってかんじ） もうひとつ重要なのが、肩紐の長さ。肩紐が長いとせっかく集めてきた胸がまた下がってしまいます。もしなんか「胸が上がりきってない」と感じたら、肩紐が長いかも。和装ブラは洋装用のように調節するパーツがついていないので、上がった状態をキープするために、肩紐をちょっと縫い縮めてみてください。この一手間が美しい胸元を作ってくれるのです！ 着物姿がなんだか決まらない日に、帯の位置や衿合わせを直す前に、まずは土台を確認。正面だけでなく、横からもチェックしてみましょう。 和装ブラも「寄せて上げて」。重力に逆らってしっかり上げること、あとは肩紐の長さが自分に合っているかどうか、今一度確認してみてください。 そもそも大きすぎた場合は脇を縫い詰めるなどの処置をするといいですよ！ 関連記事：やっぱり和装ブラのサイズって大事だったの巻 見えないところのひと手間で、いつもの着物がもっと美しく着られるかも！　 今の自分に合ったブラのサイズ、見直してみてはいかがでしょうか？

着物好きなら持っておきたい……となるもののひとつが「山葡萄のバッグ」ではないでしょうか。私もご多分に漏れず、めちゃくちゃ着物熱が高かったころにえいっと購入したものがあります。 人生の先輩方が黒光りするくらい使い込んだ山葡萄のバッグを持っているのを見て憧れまくっていた頃で、見つけたときに「あんまりこの大きさは見ない！かっこいい」と飛びついて買いました。A4サイズが入る大きさ（横40センチ、縦29センチ）なのですが、でも、その大きさが仇になって重いし嵩張るため、近年はめっきり出番が減っていました。 まず、重い（知ってた）。大きいから重いんです。あと、横に大きい（知ってた）。電車などで座った時、結構存在感があり、横の方にちょっと迷惑かもと思いつつ、固いのでぎゅっと抱きしめるわけにもいかず、けっこういかつい。 たくさん荷物が入りそうだけど、マチが狭め（7センチ）なので意外と入らない。深いので出し入れしにくい。良い点は、A4のパンフレットやチラシを折らなくても入れられるということだけ。。。 ふっくらとした小ぶりの女性らしい山葡萄をひざにちょこんと載せるキモトモたちをみるたびに、自分の選択を悔やむ日々でした。あまり見たことがないサイズというのには、あまり作られない、というそれなりの理由があるということですね（しみじみ）。 やはりスタンダードな横33センチくらい、縦も22センチくらい、マチも10～12センチくらいのものが取り回しもしやすく重すぎもせず、よかったのでは……と後悔したことも。 しかし。しかしですよ！　最近気づいたんですが、このバッグを持って写真に写ると、山葡萄のバッグの標準サイズを頭に思い浮かべるせいなのか、自分が小さめに見えるんです（当社比）。これは嬉しい！！ もともと一目惚れしたのは、マチの薄さと角ばっているのがスタイリッシュだな！と感じたからというのも思い出しました。まさに美点と欠点は表裏一体！　以後一気にこの山葡萄くんが「着物でおでかけのバッグ第一候補」に躍り出ましたね。 かごバッグは夏のものと思っていましたが、おしゃれの達人はかごバッグにファーやニットのカバーをつけたり、チャームや被せ布でふわもこ感を足したりして、秋冬にも使っているんですよね。特に山葡萄のバッグは使うほどに色が落ち着いてきますから、年中使いたいものです。 ついつい使いにくいからと敬遠していたんですが、またお出かけにバンバン連れていこう！と決意を新たに持ち歩いていたら、なんだかバッグもツヤツヤしてきました。 これからもしカゴバッグを購入しようという方がいらしたら、私の使用感をサイズ選びの 参考にしていただけると幸いです。正直言いますと、マチがあってこぶりのほうが便利だと思います（実感）。 まあでも、せっかく縁があってうちに来てくれたので、マイ山葡萄くんと仲良くやっていこうと思っています。着物もそうですが、しまい込んでいるほうがもったいない。気に入ったものをどんどん使おう、なんて思う秋でございました。 関連記事：憧れの山葡萄のかごバッグ☆ナデナデして育成するゾの巻 関連記事：羽織のお袖でサコッシュと籠バックの内袋を作ってみた。の巻

秋も深まって、防寒の羽織ものが欲しい季節になりましたね。この時期おすすめしたいのが洗える羽織です。絹の上質な羽織は、軽くて暖かく、落ち感も美しく、天気の保証さえあればぜひ着たいところ。 ですが、「今日はどうなるかな？」とか、ちょっと移動が多いな、という時には洗える羽織がおすすめ。着心地は正絹には勝てませんが、なにしろ多少濡れても汚れてもどんとこいなところが頼もしいんです。 ぱらっと小雨がきても、折り畳み傘があれば、余裕のよっちゃん（古）。折り畳み傘も大きめのものだったらなおよし。 そして羽織の前を閉じて、ブローチや着付クリップなどで襟元をとめれば、急場は十分しのげます。着物が正絹なら、雨具の二部式の下を着けられる場所があれば、さっと着装します（撥水風呂敷を代用することもあり）。首元もストールなどを巻けば完璧です。洗える着物ならもうそのままで平気。 羽織のいいところは、雨！となったときに改めて羽織る必要もないし、室内に入っても脱ぎ着しなくてもいいので、雨コートと違っていちいち脱がずにスマートに移動できることです。 「雨！」となったときにスピード対応できるのがこの「洗える羽織」なんです。襟元にブローチなどをつけておくと、前を閉じるときに便利ですよ。私は留め金具が大きめでしっかりしたブローチを選んでいます。 なにしろ、最近は天気予報や雨雲レーダーに頼りすぎて、それが外れた時の痛手が結構大きく……。朝見た雨雲レーダーで「あと1時間は大丈夫だな」なんて余裕をかましていて降られてしまったりしたことも。 華やかな色柄もいいですし、おとなしめなものもよし。 私はもう20年来愛用している大きめの雪輪の洗える袷羽織と、10年ほど前にいち利モールで購入したオリジナル羽織「しゃなり」のシリーズの真っ黒なしゃりっとした単衣羽織をこれでもかと着倒しています（現在は販売されていません）。 雪輪の羽織は、明治座の舞台に立たせていただいた時も着ました。 関連記事：わにこの女優体験記★「細雪」エキストラに出演しちゃいましたの巻 フォーマルなときには着ませんが、普段のおしゃれに羽織は超便利。カーディガン感覚でサッと羽織れば暖かい、汚れ防止、着付のアラ隠し（爆）と三拍子揃っていて、寒くなくてもレースや薄羽織などを羽織ると上級者ぽくなるし、やめられないアイテムです。 これからの時期は防寒のコートを着るほどでもないなという気温のとき、ショールで温度調節しつつ、長く楽しめます。私はだいたい上記2枚をなんだかんだでヘビロテしています。今欲しいな～と思っているのは、少し厚めの素材の洗える羽織。レザー調とかジャガード素材、ニット、ボアなどもコート代わりに着られて楽しいかも。妄想は膨らむばかり。 袷のシーズンは着物が一番楽しいシーズンですよね！　羽織ものも使いこなして楽しくおでかけいたしましょう。

ぼんやりYouTubeを見ていたところ、2021年公開の映画『椿の庭』(上田義彦監督)で、富司純子さん演じる主人公の絹子が、喪服から普段着に着替える部分の、ほんの短い本編映像が流れてきました。 鈴木京香と会話しながら着付け　富司純子の所作の美しさが際立つ本編映像・・・ 葉山の海のそばに建つ、古い日本家屋。懐かしい建具や衣桁。鏡の前で、娘と話をしながら着物を羽織り、帯を結んでいく。 今、自分で着るときに、名古屋帯などを文字通り「帯を結ぶ」人はほとんどいないのではないでしょうか。きゅっと後ろ手で結んだ帯をななめに引き絞る所作が、とても美しいです。着付け動画を見るみたいに、食い入るように見入ってしまいました（職業病？） そして、帯枕をするのですが、んんん？　これはもしかして、たかはしきもの工房の空芯才では？　という紐！！ 絹子は全編、寝巻きまで着物姿なのですが、それらはすべて監督の希望で富司さんの私物を使われているのだそう。撮影の前に何十枚もの着物と帯を合わせて、それを衣装として選んだとのこと。 そのせいか、どの着物にもけれん味がなく、本当に絹子という人がその家でずっと生活してきたように見えるのでした。お客様を迎えるときの、ちょっとよそ行きの着物も、貝の口でざっくりと着ている普段着も、富司さんの美しさと相まって、本当に本当に素敵なのです。 ざっくりと着こなす白い夏着物も、日傘姿も、帛紗を胸元に挟む柔らか物も、すべてがさすがの着こなしで、着物好きならうっとり間違いなしです。 着付けの小物も普段使われているものだとすると、「わ～、空芯才、私も使ってる～！」なんて、ちょっと嬉しい気持ちになってしまいました。 お話は夫を亡くした主人公が、長年住んできた家を手放さなくてはならなくなる、というもの。離れて暮らす娘や、亡き娘の忘れ形見の孫娘、渚とのやりとり、そこを訪れる人との交流、そして美しい四季の移ろいとともに、一軒家とその庭の様子が描かれています。 印象に残ったのが、庭の落ち葉を気にする絹子が渚に掃除を頼むと「落ち葉落ち葉っていうけど、今日掃いても明日も落ちて、あんまり意味ないでしょ」と渚が答えるシーン。そんなことより体を大事にしてほしいし、それにもう、この家は売ってしまうのにと。それを聞いて体の調子がよくないのに、黙って庭の掃き掃除を始める絹子。このときの、竹箒で庭を掃く姿が、悲しいほどに美しい。孫娘も、その姿を見て黙って手伝い始めるのですが、どちらの気持ちも痛いほどわかります。 ちょっと前だったら、私も「意味ない。もういいじゃん」と思うところですが、失われるとわかっていても庭の手入れをすることは、無意味ではないのだと、このごろは思うようになりました(しているかどうかは別として……汗)。それが、きっと人生なのだろうと。 写真家である監督が切り取る映像は、その陰影、移り変わる焦点、すべてが美しく、無駄なBGMもほとんどなく、淡々と過ぎる季節と、そして人生が描かれます。絹子の青春の思い出の曲、Try to remember が、レコードから、渚のイヤフォンから、静かに映像に彩りを添えます。これから自分も迎えるであろう老後も、このように日々の生活を大切にしながら始末をして過ごしていけたら幸せだろうなと、しみじみと見入ってしまいました。 着物好きな方ならもうチェック済みかもしれませんが、今ならAmazon Prime Videoでも見られます。富司さんの美しい着物姿をぜひご覧いただきたいです。

みなさん落語ってお聞きになりますか？　私はこのコラムにも何度か書いていますが、結構好きなんです。JALに乗れば、機内で聞くのはもちろん落語。寄席に通ったりするまでには至りませんが、機会があれば楽しんでいます。 実は私、小学生の頃は今は亡き六代目柳亭燕路師匠の『こども寄席』全6巻が愛読書で、好きすぎて一人で落研を立ち上げた過去があります（爆）。余談ですが燕路師匠って、絵本作家のせなけいこ先生が奥様なのですよね。私の子供時代はこのご夫婦の本に深い影響を受けていたんだと、大人になってから知って驚きました。 さて一方。このコラムにたびたび登場している息子ですが、おかげさまで現在大学3年生になりました。その息子が大学で、なんと落研に入ったんです。息子は着物は母の趣味で仕方なく着せられている風だったし、特に落語を聞かせてもいないし、好きだというそぶりも見せたことがないので、この間、どうして落語を始めたのか聞いてみたら「どんなサークルに入っても楽器とかユニフォームとか装備に初期投資が必要だけど、着物はタダだから」って言ったんです（爆）。いやちょっと待って、タダじゃない（笑） たしかに我が家には、着物だけはある。いつか着てくれるかもとそっと買い集めていた男着物もある。でも高校の卒業式（言語道断のエピソードあり）にも成人式にも着物を着なかったのに、なぜ突然着る気になったのか？　まあ母的には着てくれてありがとうというべきところなのか？　なんか違うような気もしないでもないけど、思わぬ経緯で着物が活かされてよかったです。 そんな動機（？）で始めた落語ですが、今ではすっかりその魅力にとりつかれたようで、最初はカチコチでさらうだけで精一杯という感じでしたが、次第に笑いもとれるようになり、ついに今年はサークルの部長に。慰問や、地域の落語会や、さまざまな場所で演じさせてもらっているようで、ありがたいことです。驚きのはまりようです。落語、面白いですもんね。。。 最初に着付けを一度教えたときは、「だいたいわかった!」と涼しい顔でした。ところが、ある高座でいただきものの大島紬を着たところ、結構アクション多めの噺だったため着崩れまくってしまい「ちょっとまずいから、もう一度教えて！」と泣きついてきました。本人曰く帯がゆるかったと。 そこから特訓！　腰紐の位置、衿の合わせ方、角帯の締め方。暑い季節にとたかはしきもの工房の男性用半襦袢も使ったり。その甲斐あってか、いまではなかなかの着姿になりました(親バカ)。それにしても息子と、「このネタの下げはあの師匠のが最高」「この着物にはこの帯でしょ」なんて語り合う日がくるとは。 今まで学生落語は聞いたことがなかったのですが、これが思いの外よかった。文化祭の合唱のような、甲子園のような、学生にしかない魅力があるのです。アマチュア落語ともまた違う、上手い下手だけでは測れない、ひたむきさと熱気。お若い方々の着物姿もほんとにいいです。このお笑い全盛の時代に落語をやるというその心意気。すっかりハマってしまい、いまでは母（わたし）がいそいそと学祭や勉強会など機会があれば通うように。 落語は昭和には男性のものでしたけど、でも最近は女子もぐんと増えましたね。今年は春風亭一花師匠が単独で真打昇進されました。漫画やアニメで人気の「あかね噺」の影響もあるのか、学生落語も女子が増えています。 落語女子の着物の着こなしは少し地味めの色合いで、帯の位置が低めだったり、男着物や袴だったり。ちょっとメンズライクな装いがまた、かっこいいのです。今年の関東落研連合（名前よ）の総長は初の女性だそうで、時代を感じます。これからの落語も楽しみですね！ 学生落語は期間限定なのも、見逃せないと思う要因なのかもしれません。秋の学祭シーズン、学生たちの落語を客席からこっそり見守りたいと思います。

10月に入って、朝晩はぐっと涼しくなりました。着物がいちばん気持ちよく着られる季節の到来ですね。ようやく袷（あわせ）の出番かと思うと、それだけでうれしくなります。そしてなんといっても、東京、やっと晴れました。こうなるとあちこち出かけたくなってしまいますよね。 そんな秋の日、ふと思い立って中野区立歴史民俗資料館へ行ってきました。開催中の「館蔵品展 櫛・簪・笄 ―身だしなみの美妙巧緻」が気になっていたのです。 髪飾りの展示と聞いて、ちょっと地味かな？と思っていたら、ところがどっこい。小さな一室の展示にもかかわらず、ぎっしり並んだ展示数に圧倒されます！　2024年に寄贈された約900点のコレクションから厳選した品々だそうです。 平安時代は髪を下ろしていたのが、江戸時代に結い上げるスタイルになると、櫛・簪（かんざし）・笄（こうがい）は一気に「見せるおしゃれ」となりました。素材も技法も増えて、種類が飛躍的に広がったそうです。髪は女の命とはよく言いますが、女性たちの髪を彩った素晴らしい細工から、その時代の職人さんの心意気が伝わってくるようでした。 明治以降は束髪や洋髪が広まり、デザインもぐっと洗練されていきます。髪型が変わると髪飾りも変わる。小さな工芸品に時代の空気が詰まっていて、いくら眺めていても飽きることがない……。 櫛には、髪を梳（くしけず）るもののほかに、日本髪の頭頂を飾る挿櫛（さしぐし）があります。これが本当に美しく、大きさや形、素材も様々で、手のひらに乗るほどの大きさの中に、小さな宇宙と言いたくなるような超絶細工の世界がひろがっています。べっ甲や螺鈿、蒔絵に水晶、金に銀、珊瑚に翡翠‥‥。これでもかという贅沢さにうっとりです。 形も様々な簪には、耳かきつきのものも。びらびら簪は歩くと揺れるので「歩揺（ほよう）」とも呼ばれるそうで、揺れる金具に乙女心が撃ち抜かれます。三味線の棹に招き猫が乗っているものもあり、あまりの可愛さにガン見してしまいました。つまみ簪もたまりませんよね。 日本髪の髷（まげ）に水平に挿す笄は、挿櫛とセットのものも多く、それも心が躍ります。髷の根元に掛ける「根掛け」も華やかです。展示にあるような髪飾り類は、普段使いではなく贅沢品だったのでしょう。そのほかにも化粧品なども並べられ、美しさと贅を競うまさに「美妙巧緻」の世界に、うっとりでした。 じっくりと眺めていると、この美しい飾りを身につけた女性たちの高揚感も感じられるような心持ちがして、気づけばケースの前で長居していました（よだれは垂らしてないと思います、多分）。 来場者にはオリジナル栞のプレゼントもあり、櫛・簪・笄の3種類から選べます。どれにするか悩みましたが、私は結局「櫛」にしました。また来ようかな。会期は10月25日（日）まで。なんと入館無料です。 さて、せっかく来たので、お隣の庭へも足をのばしました。11月3日（火・祝）まで、「山﨑家庭園・茶室」の特別公開中なのです。以前も見たことがあるのですが、久しぶりにお庭に足を踏み入れました。 山﨑家は、農業のかたわら質屋や醤油醸造も営んだ、江戸近郊でも有力な家柄。庭には空を覆うように『スダジイ』とよばれる椎の巨木がそびえています。茶室・書院は天保12年（1841）の建築で、炉は切られておらず、鷹狩りなどに幕府の役人が来た際にも立ち寄る場所だったとか。 建物は庭からの観覧になりますが、静かなお庭で、秋の空気を吸いながら眺めているだけで十分に贅沢。髪飾りが使われていた時代の暮らしの空気を、庭でもう少し味わった気分がしました。 以前、青梅にある「澤乃井櫛かんざし美術館」を訪れて、美しい日本の髪飾りにうっとりしたことを思い出しました。なかなかこんなにまとまった数を見られることはないと思うので、もしお出かけになれるようでしたらおすすめしたいです！！ 実は今、還暦振袖で新日本髪を結いたいと思って髪を伸ばしている途中なのですが、展示を見てさらに気持ちが盛り上がってしまいました。 芸術の秋。ひとりでふらりと、好きなものをゆっくり眺めるのもいいなと思う休日でした。

毎日のように雨の心配をしている、秋の長雨。台風や大雨で被害に遭われた皆さまには、心よりお見舞い申し上げます。一日も早く、穏やかな日常が戻りますようお祈りしております。 そして東京もなんと連続30日以上も降水しているのだとか。ここまで降り続くと「雨だし着物はやめとくか……」が続いて、本当に着る機会がなくなってしまいますよね。台風みたいな大雨ならさすがに諦めますが、悩ましいのは「降るかも?」くらいの中途半端な日。 雨雲レーダーも昔よりずっと当たるようになったけど、信じすぎるとたまに裏切られる(涙)。「降るの? 降らないの?」「草履カバー持っていくべき?」と、出かける直前まで天気予報を何度も見てしまいます。。。 ということで、この秋とうとう大きめの折りたたみ傘を買いました! 今までは軽さ第一で、200gないくらいの晴雨兼用を使っていたのですが、さすがに一日雨となるとしっかり大きさがほしい。選んだのは紳士物で500g。今までの倍以上の重さですが、体全体をすっぽりカバーしてくれて安心感MAXです。 「普通の傘にすれば?」と言われそうですが、電車移動のときに傘を手に持っていると、体にくっついて濡れるのが心配だし、そもそも置き忘れがち(年齢)。折りたたみ傘を吸水ポーチにしまってしまうのが、自分的にはいちばん安心なんですよね。 重いとはいっても、大きめのビニール傘と同じか、ちょっと重いくらい。500mlのペットボトル1本分と思えば、まあ持てる。途中から降ってきても大きいと心強いので、雨予報の日は洋服のときもこっちを持ち歩くようになりました。日傘メインの日は軽いの、雨傘メインになりそうな日は紳士物、と使い分けています。 ただ、大きな傘を持ったからといって万全かというと、着物はそうはいかないのが悲しいところ。傘からはみ出す袖や裾がどうしても濡れるんです。風がある日は、どんなに大きくても横から雨が入ってきます。 そこで最近は、雨の強さだけじゃなく「どれくらい外を歩くか」も考えて装備を決めています。駅から数分なら傘だけでもなんとかなるけれど、徒歩5分以上となると、雨コートや足元のことも考えたほうが安心です。 私の中ではこんな感じでレベル分けしています。 LEVEL 1　ちょっと降るかも → 折りたたみ傘と雨コート類をバッグに入れておく LEVEL 2　小雨 →大きめ折りたたみ傘＋雨コート＋足元は雨でも大丈夫な草履で LEVEL 3　しっかり雨 → 大きめ折りたたみ傘＋雨コート＋雨草履。裾もなるべく濡らさないようにあげる LEVEL 4　本降り・長時間 → 大きめ折りたたみ傘＋レインブーツなど、できるだけ完全装備 LEVEL 5　強風＋大雨 → 着物どころかおでかけ自体が危険かも。予定を見直し。 ※撥水風呂敷やクリップ、予備のてぬぐいは常にバックに入れております！ 「雨だから着物はやめよう」の前に「今日はどこまで雨対策したら着物で行けるかな?」と考えはじめてしまうのは、着物好き民の病かもしれません(笑)。 今回の大きめ折りたたみ傘は、かなり頼れる雨装備になりました。これだけ雨が続くと、雨対策もすっかり鍛えられますね。これからは雨予報を見ても「ああ、雨か……」としょんぼりせず、「今日はLEVEL 2で出陣！」と冷静に装備を決められそう……でも、やっぱり降りすぎですよね！　明日天気になあれ！

秋の長雨は「すすき梅雨」ともいわれますが、今年は本当に雨が続きますね。雨で大変な思いをされている方も多いのではと心配になります。着物でおでかけもしづらいですよね。 久しぶりにキモトモ４人で、お出かけしよう！と約束した日もやっぱり雨が降りました。ひどく降られることはなかったのですが、止んだなと思うとパラパラ‥‥。1日中そんな調子の予報だったので、迷わず洗える着物のセオアルファに袖を通しました。 集合した４人は、セオアルファ２名（１人はブーツ）、某老舗洗える着物１名、ワンピース１名と、それぞれ「雨の日はこれ」という、着物好きならこうするかしらというチョイスが揃いました。とにかく自分の負担にならないおでかけが一番！ 今回のお散歩コースは、国立駅から徒歩9分ほどのところにある、国分寺市に残る「沖本家住宅」。洋風と和風が一体となった、別荘庭園の風情が漂う昭和初期の建物です。こちらを利用した「カフェおきもと」で、アフタヌーンティー風のランチをいただきました。 和館は外からしか見学できませんでしたが、洋館を利用したカフェでは、2階に残る多摩空襲の焼け跡や、焼夷弾の跡も見せていただきました。昭和8年築ということで、戦争をくぐり抜けてきた建物なのだなあと、歴史の重みを感じます。 ランチは可愛いアフタヌーンティー盛り付けで、国分寺産の野菜「こくベジ」が使われていたり女子心も、お腹もしっかり満足。予約時間いっぱいおしゃべりしてカフェを後にしました。 傘をさす人、ささない人。道ゆく人も半々の中、一応傘をさしつつの我々はそのままぶらぶら10分ほど坂道を歩いて、一橋大学へ。ちょっとお邪魔して校内の風格ある建造物を外から見学させていただきました。 Photo:渡部瑞穂 有名な伊東忠太設計の兼松講堂（昭和2年築）をはじめとする建物には「怪獣がいっぱいいるのよ！」と詳しい友に言われて「？」って思ったら、本当にグリフィン、ライオン、蛇などなど、たくさんの空想と実在の動物たちのレリーフがそこかしこに。探して歩くのも楽しかったです。 目を引いたのが時計塔棟の屋根の上で睨みをきかせている２体の動物。「ワニのような鋭い歯！」というと「しっぽがないわよ」と友たち。 「狼かしら？」などといいつつ調べてみると幻獣（地獄の番犬、ライオンのデフォルメとも）で、門番として狛犬のように一対で入り口を守っている魔除けなのだそう。 重厚でありながら細部に伊東忠太の『生命（アニマ）』が宿っている、とても魅力的な学舎群は本当に素晴らしかったです。平安神宮や築地本願寺なども有名ですが、伊東忠太の建築物をもっと見てみたくなりました。 さてちょっと歩き疲れたところで、大学から徒歩７分ほどの駅前に戻り、昭和29年開業のレトロな「ロージナ茶房」でカフェタイム。 昭和感あふれるプリンやフルーツゼリー、チーズケーキなど思い思いのスイーツを楽しみつつ、着物トーク。それぞれの今年のやらかし（お買い物）の話でも盛り上がりました。 セオアルファも広衿にしたら暑い、居敷あてつけるとやっぱり暑いよねなどなど実感に基づいた有益情報交換も。もう15年来のキモトモさんたち、大好きなものを深く語れるって、やっぱり楽しい！！　 雨だけど、出掛けてよかった。心にたっぷり栄養をもらった1日でした。

このコラムでよく読んでいただいている記事のひとつに「胸の補整は真ん中盛りで！の巻」があります。 胸がカパッと開いちゃう場合は、衿の重なりの下に土台を作ると落ち着きます。また肩下のシワは、その部分を埋めるのではなく、真ん中部分に高さを持たせるとよいというお話です。 肩下に補整を入れすぎると上半身が大きく見えてしまいますから、なるべく真ん中に寄せる。 そして、あとは姿勢ですね。胸の真ん中が高くなるイメージ大事です。「私はハト‥…」と思うといいかも（いいのか）。 胸の大きい方は和装ブラでご自分の胸を寄せてあげてこの「ハト胸」を作ることができますが、小さい方、細い方はこの部分に足してあげるとよいです。 といっても具体的にどうしたらいいのという話なのですが、ハンドタオルなどを盛りたい部分に入れるのをおすすめしています。またはパッドを組み合わせて小さなV字にして入れると鎖骨下から自然に補整ができます。 でも、組み合わせたりすると結構ずれちゃったりしますよね。 私自身は体に厚みのあるタイプなので、胸の補整を入れたら、もうラガーマンみたいになってしまいます（笑）。なので、普段は胸の補整を入れないのですが、必要な方には綿やタオルを入れたりして対応する部分です。 そこで、今年発売された、たかはしきもの工房の「胸パッドY字型」が、「こういうのが欲しかった！」という形でした。 使い方として、私がおすすめするのは、肌着に挟む方法です。 ブラなどに挟み込む方法だと、この補整はハリがあるので、動いているうちに補整が上にずり上がってしまうことがあります。 ブラの上、肌着の合わせにしっかりと挟み込みます。 このとき気をつけたいのが、肌着をゆるっと着ていると、ズレて落ちてしまうこと。肌着も、きちんと体を支えるようにピタッと着てください。 それでも心配なときは、安全ピンやマスキングテープなどで肌着に固定してみてもよいでしょう。 そして仕上げは、長襦袢の衿でしっかりとこの補整を押さえることです。 ここがふわっとしてしまっていると、補整も動いてしまいます。 それでも胸の補整がカパカパで落ちてきちゃうというようなことがある場合は、やっぱり姿勢に気をつけてみてください。巻き肩で、胸の真ん中が凹むような姿勢をとると、補整もズレてしまいます。 「私はハト‥‥」という呪文を思い出し、胸を張って真ん中を出してみてください。 出しすぎて、今度は反り腰にならないようにほどほどで……。 これは補整を足さない方も同じです。姿勢は胸元の美しさに直結しています。 私も気を抜くと、スマホ見ながら巻き肩になってしまいがちなので、着物のときは意識して胸を張っています。 肩のシワや、カパカパする胸元にお悩みの方は、ぜひ「真ん中盛り＋姿勢」、試してみてください！

夏に食べたいお菓子のひとつに、鮎菓子があります。どら焼き風の生地に求肥をはさんで折りたたみ、鮎に見立てた和菓子です。 優しい味も大好きなのですが、鮎の形がとっても可愛いのですよね。私も岐阜生まれなのでとても馴染みの深いお菓子で、和菓子屋さんで見かけるとついつい手に取ってしまいます。 先日、『お菓子な人びと』という、全国各地の郷土菓子や関係食品を食べ比べしながら学べる美味しいワークショップで、この鮎菓子が取り上げられると知り、参加してきました。 講師は以前、鮎菓子の「若鮎まるけ茶会」を拙宅で開催してくれた、鳴海彩詠先生。会場は、登戸のおしゃれなレストラン、花冠 Le Cafe et Salon Gastronomie。カウンター席で解説を聞きながら、鮎菓子を楽しみました。 関連記事：岐阜の鮎菓子「若鮎」まるけの茶会をしたよの巻 この時味わった１０種類を上回る、１3種類（！）のお味見をしながら、鮎菓子の話を聞く、贅沢な時間でした。 主催の日本食文化会議の松本先生、並木先生のお話もありました。発祥は鵜飼や鮎で有名な岐阜と言われていますが、もともとはポルトガルやスペインから渡って来た「南蛮菓子」であるカステラやカスドールをアレンジして生まれた生地だそう。 カステラが渡って来た当時、日本には小麦粉と砂糖のお菓子はありましたが、卵を使った生地はなかった。真似ようとしたけれども、「卵を泡立てて使う」という技術がなかったため、小麦粉、砂糖、卵という材料が同じでもふんわりせず、もっちりとした生地「中花種（ちゅうかだね）」が出来上がりました。 それがどら焼き系の和菓子となり日本各地で様々な進化を遂げました。中にあんこではなく、求肥を挟む岡山の「調布」というお菓子がありますが、鮎菓子もそういった各地の和菓子の影響をうけながら現在の形になっているそうです。 彩詠先生の鮎菓子フリークぶりは重々承知していたつもりだったけど、今回のために岐阜中をかけめぐり、地形や水系まで踏まえた鮎菓子MAPを作られていて、まじで、す、すごすぎる！！ってなりました。 それから、数々の鮎菓子グッズコレクションの披露もあり、可愛かったです！　鮎菓子愛が炸裂していて最高でした。 生鮎菓子は半匹ずつ、干菓子は丸っといただいたのですけど、さすがにお腹いっぱいになりました（笑）。お店ごとに特色があって食べ比べはとても楽しかったです。求肥もプレーンなものから、紫蘇や牛蒡、いちごや南濃みかん風味、またあんこやこんにゃくあんを挟んだ変わり種も。干菓子、せんべいも美味しかった！ 私も鮎の帯をして、岐阜県民魂を表明（笑）。この日の彩詠先生は、鮎菓子を抱える鵜のTシャツ！　いつも茶人で着物姿しかみたことがなかったので新鮮でした。 余談ですが、わにこの故郷中津川市加子母の仁太郎という和菓子屋さんでも鮎菓子がある（求肥がさわやかな柚子風味）のですが、なんと今年は、ナフサ不足の影響で包装用品の値上がりのため、作られていないとのこと。こんなところにも、国際紛争の影響が……。復活を祈っております。 どんなことでも、極めた人の話を聞くのは本当に面白い！　好きなことなら尚更！　まだまだアンテナを張って、いろんなことを学んでいきたいなと思った夜でした。

めちゃくちゃ暑くなったかと思うと、豪雨だったり、なかなか夏着物に手が伸びていなかったのですが、8月に入って盆踊りやイベントの浴衣着付のお手伝いが続きまして。みなさんの素敵な着姿を見ていたら、浴衣が着たくなっちゃいました。 体調のこともあって、タンスを開けてみたもののちょっと腕組み。でも、１７年前に作った有松絞りの藍色の浴衣を触ったら、これがふんわりとやわらかで。これなら着られるかも、って思い切って着てみたら。 やわらかいし、シボで肌にピッタリ張り付くこともない。ふうわりと体に沿って、とっても楽。麻の着物ほど風が通る感覚はないけれど、その分汗をかいてもしっかりと吸ってくれるのが心地よし。いつもは入れる衿芯も省くと、さらに体を柔らか～く包んでもらっているようで、疲れも少なく楽しいおでかけとなりました。 着物初心者のときに憧れて絞りの浴衣を作ったけど、いまどきのカラフルなものではなく超スタンダードな藍色を選びました。その後華やかな発色のセオアルファや、綿麻の雪花絞り、小千谷縮などなど、いろいろ欲しいものや着たいものが目白押しで、いつのまにかちょっとオーソドックスすぎる絞りの浴衣にはあまり袖を通さなくなっていました。 ちょっとおとなしすぎるというか、飽きちゃったというか。でも、改めて袖を通してみたら……ちょっと待って、なにこれ超快適！！ そして年齢的にもそのベーシックさがしっくりくるようになっていて、私の中で絞りブームが再燃しそうです。 絞りの最大の魅力といえば、括り職人さんがひとつひとつ糸で細かく括ったあのポコポコとした立体的なシボですよね。括りでしか表現できない模様もさることながら、その凹凸があることでほどよく肌から離れて、でも汗を吸ってくれる。 見た目も着心地もふわっと柔らかくて、大人の肌を優しく綺麗に見せてくれる効果もあります。 一つ一つ絞られた、手仕事が作り出す優しい模様は、プリントの浴衣には出せない大人ならではの贅沢だなあとしみじみ感じます。 また、絞りの凹凸で生地にふんわりとした伸縮性（ストレッチ感）あるためか、体に優しく沿って着崩れしにくいです。シワも気にならないし、ノーアイロンでオッケー！というかむしろアイロンで絞りを潰したらだめなので気をつけて！ また、うそつき衿と足袋をプラスすれば夏着物風にもいけちゃいます。「浴衣だとカジュアルすぎるかも……」という場所でも大丈夫。 夏の名古屋帯などキリッと締めれば、ホテルランチや美術館などにも着ていけます。買ったばかりのころに夏着物風に着てデパートに立ち寄ったら、ものすごく丁寧な接客を受けて驚いたことがありました。絞りパワーすごし。 1着で「夕涼み用の気軽な浴衣」と「ちょっとお出かけ用の夏着物」の二刀流ができるなんて、素晴らしすぎませんか？ まさにお手入れしながら何年、何十年と付き合っていける「一生モノ」。着込むほどに柔らかく肌に馴染んでいく過程も愛おしい。普通の浴衣よりもちょっと贅沢ではありますが、頑張って買った１７年前の自分をちょっと褒めてあげたい（笑）。 やっぱり絞りは、夏の浴衣の女王だわ‥‥と改めて思ったのでございました。

もうすっかり暦の上では立秋、秋に向かっているわけですがまだまだ夏真っ盛り。花火大会や盆踊りのある日などは浴衣姿もたくさんみかけて、嬉しくなります。私も、ちょこちょこと浴衣着付けのお仕事もいただくシーズンです。 今年も盆踊りの浴衣着付をさせてもらったのですが、お客様に着終わってから「なんかあばらのあたりにあたって痛いです」と言われ、コーリンベルトも使ってないしなんだろう？と脱ぎながら確認していくと犯人は、浴衣下スリップを結んで止める紐でした。一番下で、体にあたるところなので、ここの結び目がごろついてしまうと痛いですよね。 自分で結んだところなので‥‥と恐縮されましたが、しんどい思いのまま過ごさず伝えてくださってよかったです。再度着付けのときには、その紐は結ばずに対処しました。下着の紐って意外と固かったりして、こういうこともあるんだなと勉強になりました。要チェックやで！（スラムダンク）。 下着の紐だけじゃなく、腰紐や伊達締めの結び目も痛いところにごろっと当たってしまうと、痛かったり気になったりすることがありますよね。よくあるのはコーリンベルトの留具かあばら骨にあたる、というものですが、紐の結び目もなかなかの攻撃力があります。 蝶々結びにすると結び目が大きくなるので、片蝶結びにしたりからげることで結び目部分を小さくする工夫をするといいですよね。 高さも重要です。あんまり胸元高くぎゅうぎゅう締め付けると苦しいですし、補整のクッションの上に紐をあてるとしっかり締めても苦しくないです。 あと、よくお伝えするのは、体の中心をさけて結んでください、というもの。鳩尾のラインに結び目がくると、最初はそうでもなくてもだんだんとその存在がボディーブローのように効いてくることがあります。 私は胸紐の結び目は右側の衿の上にくるところをおすすめしています。生地が重なっているので体にあたらないし、微力ながらそこに結び目があることで衿の浮きを押さえてくれるからです。ちりも積もれば……ですけれど、「なぜ自分は結び目をここにするか」ということも、自分なりに納得する理由があると着付けに自信が出るような気がします。 なんとなく～とか、今回はこうなっちゃった～ということもあるかと思いますが、着付けって自分はこう思うからこうしてる、ということの積み重ねだと思います。 たまにぽーっと着付けをしていて、なんだか気崩れちゃうな、と思うと「あれ気をつけるの忘れたわ」と思い当たる節があったりします。 着付けはとにかく手数が多いですし、着物や帯によっても違いもあるので毎回同じ仕上がりにはならず、いつもパーフェクトにはなりませんが、だからこそ、上手く着られたときは嬉しいもの。結び目ひとつと侮ることなかれ。場数をこなすこと、そして漠然とではなく自分なりに考えて着ることが上達の秘訣なのかなと思います。

先週から半幅帯についてあれこれ想いを馳せているわけですが、2000年ごろに「矢の字」「吉弥結び」の名称が入れ替わった？という仮説。この頃、半幅帯の長さが長くなったのも関係しているのかな？と思い、つらつら考えてみました。 昭和の半幅帯って、結構短いし幅も狭いですよね。だいたい３m2０～5０cmで、幅も約15cm（四寸）です。これだと文庫結びか貝の口がせいぜい。 実家のタンスによく入っている、単衣のウールの半幅帯（端っこがフリンジになっているやつ）など、無地だったりして本当に浴衣、普段着用というかんじです。博多帯も短い。 普段着ですから、割烹着などで隠れますし手早く結べる長さだったのですね。 これが平成の2000年代になってくると、3m80cmぐらいの少し長い半幅帯で結ぶリボン返しやみやこ結びなどといわれるようなアレンジ結びが登場します。この頃はもう着物は「おでかけ着」ですから、おしゃれ優先となり長さが長くなってきます。 また平均身長も伸びて、従来の四寸幅ではちょっと狭くてものたりないことから、16.5cmから17cmの広幅に変化していきました。 令和の現在では半幅帯は、カジュアルな単衣帯だけでなく、リバーシブルで使える小袋帯と言われる4m～4m40cmの長尺帯が増えています。もちろん広幅ですから、前から見ると名古屋帯も顔負けの豪華さがあるものも。パタパタ結びやレイヤー結びといった三重ゴム紐などを使った飾り結びも登場して、帯締め帯揚げなどもしたりしておしゃれなお出かけ用に定着。 逆にこのマキシマム路線に反して、2018年ごろからayaaya先生による「結ばない帯結び」という、折って巻くだけで簡単に着物を着よう！というカジュアル路線も登場。むしろこの結び方（というか装着方法？）だとそんなに長さもいらないということで２mほどの短い半幅帯も登場したり、ベルトみたいに巻くだけの帯ベルトやサッシュベルトも登場したりミニマム化も進んでいます。 これはおばあちゃんのタンスに入っていた、１周分しか巻けないような前だけ見せ帯（簡易帯）の進化系とも言えるかも。 基本がカジュアルだからこそ、かくあるべしというのもゆるっとしていて、その時代に合わせて愛用される形が変化している。半幅帯を自作する人も多いですし、結び方も自由だし、半幅帯こそ好きな長さで楽しめるアイテムなのかも。 正解を求めるより自分流でもっと遊んでいいのかな、と思った２週にわたる半幅帯考でした。

暑い時期は半幅で気楽に普段着物や浴衣を楽しみたい！けど、意外と半幅の帯結びってお太鼓みたいに形の正解がわかりづらいのでどうしていいかわからない～という方も多いのでは。 我々大人世代は文庫結びやリボン結びなど上に重心があるものよりも、少したれがあってぺたんこな矢の字結びなどのほうが好ましくもなってきます。アシンメトリーで視線も分散しますし、帯締めも使うしお尻もカバーしてくれるので、着付レッスンでもよくリクエストされる結び方です。 で、またよく聞かれるのが「矢の字結び」と「吉弥結び」、さらに「貝の口」「後見結び」の違いってなんですかというもの。 貝の口はたれがなく、男性の帯結びと同じくぎゅっと結ぶので帯締めをしなくても落ちません。でも、他の３つは帯を折り紙のように折って形をつくるので帯締めで抑えないと安定しないという違いがあります。 で、半幅帯におけるその３つの違いって何？という話なんですが、これがまた、よくわからないんですよね。矢の字と吉弥はたれの角度が違う？とか後見結びは右上に出る角が帯の全幅で、大きめ？とか、曖昧な印象しかなかったので、今回ネットや書籍で調べてみました。 AIは「矢の字のたれはまっすぐ、吉弥はななめ」とまとめていましたが、いやいや私の認識は矢の字のたれは斜めなんですが？と思い、両者をサーチしてみると、結び方動画なんかを見てもタレの角度は斜めとまっすぐで意外とばらばら。 最近よく出ている「貝の口、矢の字、吉弥の違い」という動画では、矢の字はたれを最初に作って残りで結び目を作っていく形式（たれがまっすぐ）、吉弥は結んだ時のあまりでたれを作る（だからななめ）とのこと。 自分が最初に習って矢の字だと思っていたものは、これだと吉弥結びということになる？と思い、色々調べてみたのですが、マジで混在していました。 私のぼんやり認識では「矢の字は貝の口にたれをつけたもの、吉弥は江戸時代の引き抜き結びの応用でたれを先に作るもの」と思っていたので、ぬぬぬ、と家中の着付け本を出してきてみたところ、見事に混在。私が着付を習い始めた平成初期の本では、この認識があっていました。 1992年『きものレッスン』（主婦と生活社）や1993年『定本着つけと帯結び百科』（講談社）、2007年笹島寿美先生の『笹島式決め技の極意　帯結び１００選』（世界文化社）1997年綾秦節先生の『賢いきものの楽しみ方』（世界文化社）ではこの分類でした。 でも、2016年発行のオハラリエコ先生の『ふだん着物のらくらく結び　半幅帯と兵児帯』（世界文化社）ではこれが逆に。2018年の石田節子先生の『5分で結べる！ 簡単らくらく 半幅帯のお洒落』（世界文化社）でも逆になっており、さらに吉弥結びと思われるものを「斜矢の字」として紹介されていました。手持ちの大久保信子先生の書籍には矢の字が紹介されておらず、どちらかは不明。 どうも2000年代にこのあたりの認識の逆転があったのではないかと推察。2000年代というとインターネットの発達や2004年に雑誌『七緒』の創刊がありましたから、そのあたりが大勢の転換点なのかなと思います。ちなみに動画で紹介されているわれらが銀座いち利の女将も2000年代以降、つまり21世紀方式（勝手に命名）です。 で、やはりなにが正解ということはなく、自分が「矢の字」と思ったら矢の字や、ということでいいのではないかなと思いました。私は古い人間なので、20世紀方式で「矢の字」って思っていますが間違いではないと。みんな違ってみんないい。 こんな時代の流れの背景をちょっと知っていると、豊かな気分になれますね。意外なところで時の移り変わりを感じたものであります。帯は世に連れ、世は帯に連れ……。 そもそもカジュアルなものなので、半幅帯は好きな形で「私のオリジナルよ～」くらいの気持ちで楽しめたらいい。「それは間違いよ！」と自分のものさしで図りすぎない寛容さが肝要かと。お後がよろしいようで。

先日お茶のお稽古仲間の皆様に誘っていただき、暑気払いに参加してきました。京都に本店のある「三友居」の白金店で鱧尽くしのランチという贅沢なプランに、自分にご褒美とばかりに飛びつきました（笑）。 お恥ずかしながら鱧はほとんど食べたことがなく、憧れの食べ物。関西ではメジャーですが、関東ではあまりお目にかかりませんよね。谷崎潤一郎が好み、その最後の晩餐であったと言われる「牡丹鱧」や、皮一枚を残して細かく包丁を入れる超絶技法である鱧の筋切りなどについて知識として知っている程度でした。 京都の祇園祭は「鱧祭り」ともいわれるほど。今が旬ということで、祇園祭のコンチキチンという鉦（かね）の音をBGMに聴きながら、京都気分で涼やかな室礼の個室で美味しい鱧のコースをいただきました。 憧れの牡丹鱧、鱧の湯引き、鱧寿司、鱧巻天ぷら、鱧茶漬け……とまさに鱧尽くし。御酒もいただいてしまいました。このほかに鮑とずいきの酢の物の前菜、京茄子のいやあ贅沢贅沢。柾目の美しい木の盆に次々とサーブされていく江戸切子、錫、緑交趾などなどの器も素晴らしく、椀の蓋には露が打たれていたり、添え物の葉っぱが梶の葉（平安時代から七夕の短冊に用いられたもの）だったりと、盛り付けも素晴らしくてうっとり。 鱧のほどよく脂身のある白身は上品で、でもしっかり元気が出るお味。調理法によってふんわりほろりから、しっかり噛み締めまでバラエティに富んでいて鱧、満喫いたしました。 お店の箸袋に見慣れぬ二文字の漢字があり、一文字目は「羹（あつもの）に懲りて膾（なます）を吹く」のあつものかな？二文字目は知らない、なんて読むの？と話題となってお店の方に聞いてみると「こうかく」と読むことを教えてくださいました（漢字はイラストを参照してください）。特に前述のことわざは関係なく「あつもの、吸い物」を指す言葉だそう。今は辞書にも載っていないのだそうです。その場でキモトモがネットで検索してくれたところ、1992年の『大漢語林』（大修館書店）には記載されているようですが、帰ってから自宅の1995年の『大辞林』（三省堂）第２版には載っていませんでした。ひとつ賢くなりました。目にも口にも脳にも栄養が行き届いて、今年の夏ものりきれそう！ お出かけにあたってせっかくなので絽の江戸小紋を用意したのですが、当日37度とゲリラ豪雨予報でワンピースで出掛けてしまった私です。だがしかし、ご一緒したキモトモの半数が着物で、絹紅梅や小千谷縮、セオαなど涼やかな姿に惚れ惚れ。やっぱりマダムランチは着物だよね！　 夏着物は着るハードルが高いからこそ、着られたときの喜びは最高なんですよね。あと脱いだ時の開放感も最高（笑）。着ていけなかったコーデをここで供養させていただきます。 絽の江戸小紋（洗えるやつ）、アンティークの絽の帯（鱧じゃなくて鮎）、瓢箪の帯留（６つの瓢箪で無病！）でこの季節ならでは（鼻息）と考えてみました。考えてみるだけでも楽しかったです（弱）。今回は洋服ででかけても帰ってすぐ寝ちゃうくらいぐったりだったので、体力をしっかりつけて、残りの人生夏も着物を楽しみたいとしみじみ思いました。 皆様も機会があれば、そして気力体力が許せば、夏着物を楽しんでくださいね！

先週末は、仕事場の近くの中野・新井薬師の盆踊りでした。キモトモ６名で集まって、浴衣姿で繰り出しました。踊りの輪は浴衣率が高くて、揃いの浴衣の高校生くらいのグループがいたり、お子さんはカラフルな浴衣や甚平に光るヘアバンドとかをつけていてとっても可愛かったです～！ 私はひさびさにワニの浴衣を引っ張り出してきて、黒の子猫柄の帯で、黒っぽいコーデ。会場でも藍や青など、大人っぽい色の浴衣が多かったのですが、白地の浴衣が一際会場で明るく映えていてとっても素敵でした。 私が昔よく言われたのは浴衣は「紺地は昼、白地は夜」。これは昼の強い日差しの中では白地は透けやすく濃い色の方が安心という意味と、夜は白地のほうが明るく映えるということだと習いましたが、この言葉に深く納得いたしましたね。 一方私はニンジャスタイル？で、すっかり夜の闇に溶けておりました（笑）。目立ちたくないとき、隠密行動には最高かもしれません。。 逆に江戸時代には「昼は白地、夜は紺地」とも言われていたそうです。これは昼は白地が涼しげに見えてよいし、夜は藍染の紺地のほうが蚊などの虫を寄せ付けずよいという説。「昼は紺地、夜は白地」も江戸時代から言われていたという説も。そもそも浴衣は湯上がり着、普段着として着用されていたものですし、これが決まりというわけではなく、こっちがイケてる、いやこっちがかっこいい、みたいな話で、どちらでも好きな方でよいのかなと思います。 屋外での盆踊り会場では白地が素敵だったし、また夜でも明るい場所では紺地が映えるかもしれません。もうここはお好みですよね。 今は音頭だけじゃなくてなんでもあり？　YOASOBIの曲で踊ったり、正統派の東京音頭、中野音頭、ハワイアン音頭、炭坑節と踊って帰ったのですが、帰りかけたところで中野名物ボンジョヴィ（盆ジョヴィ）の「Livin' On A Prayer」がかかり、もう少し踊っていればよかった！ってなりました（笑）。盆踊りは同じ動作の繰り返しなので、踊っているうちにどんどん楽しくなりますよね。 暑いけれども少し涼しい風も吹いていて、夏の夜を満喫いたしました。 その後もひとしきりおしゃべりなどして、解散。日中のおでかけや街中では、浴衣でも足袋を履いたり衿を入れたりきちんと感が欲しい年齢ではありますが、ご近所に気楽な浴衣姿でおでかけも楽しいな～と思った夜でした。 ちなみに「Livin' On A Prayer」が名物？の「盆ジョヴィ」こと「中野駅前大盆踊り大会」は今年は8月1日（土）・2日（日）だそうです。今年は行ってみようかな？ 皆様もご近所の盆踊りに浴衣でおでかけ、いかがでしょうか。

相変わらずAIにあれこれ聞いてみたりしている私ですが、同年代の友達も調べ物だけでなく人生相談、ダイエット、手相占い、家計関連、画像加工、ちょっとしたおしゃべりなどなど仕事以外で日常に活用している人もたくさんいて、そんな使い方できるの！なんて情報交換もしたりしています。ChatGPT派、Gemini派、Copilot派、まだまだ新しいものがいっぱいでてきて、それぞれ好みがわかれていて面白いです。 私はChatGPTにミッチー風で受け答えしてとリクエストしたら、音声会話でもめっちゃタメ口になったので敬語で話しましょう！と言ったら、結構堅苦しい敬語の後に最後にベイベー、ってつける変な返答になってきました（笑）。 一方、着物のことなど聞くと結構「それは違うのでは」という返答も多いので、あまりあてにしていないし、そもそもネットで検索してもせいぜい平成以降の情報しかあたれませんし、その情報が正しいかどうかもわからない。その上、結構な確率でこのコラムが表示されたりして「おまえ（私です）には聞いてない！」ということもしばしば（滅）。YouTubeも勉強になりますが、なにしろ見るのに時間がかかって結局ほしい情報じゃないこともあったり。先日岸惠子さんのエッセイを読んだこともあり、やっぱり本だよね！　と原点回帰している今日この頃です。 もちろん着物の常識もだんだん変化していますし、YouTubeや新しいグッズなどを見るのも楽しいけれど、やはり着物を着ている人が多かった時代の本は今読んでも「なるほど」と思うことが多いです。みんなが抱えるお悩みは結構普遍的で、着付の技術はいろいろな本が出ているので、自分の好きな着付の先生の本を読み込むのも楽しいですよね。 意外とないのが、補整の本。着物を着るには土台をしっかりすると意外と着付のおなやみがなくなります。体型別の補整のお悩みについては、体と着物の関係がよくわかるこの２冊が私のバイブルです。 ・『骨格と着つけの関係―着くずれしない着つけ』笹島寿美（2007年　神無書房） ・『手ほどき七緒 「たかはしきもの工房」髙橋和江さんの十人十色の「補整」術』髙橋和江（2018年　プレジデントムック） この２冊は、補整ってなんぞ？という疑問に鮮やかな解答を示してくれる本なので、もしまだ未読の方がいらしたらおすすめいたします！　さらしやタオル、補整用品まで使い方だけでなく「どうしてそういう補整をするのか」ということがよくわかります。 先日も雨の日にパラパラと読み返して「なるほど！」と目から鱗がいっぱい落ちました。本を買ったときにはわからなかったことも、着付を続けてきた今だからこそまたわかるようになったこともあり。理屈が頭に入ると、自分がそれが必要かどうか足し算引き算もできるようになります。 着物本は古いものも面白いのですが電子書籍になってないものが多いので、図書館だけでなく古本屋さんでも目を光らせていると掘り出し物があったりしますよ。スマホやパソコンもいいけど、たまには本もおすすめです！ 過去記事： 岸惠子さんの「魔物・きものの魅力」を読んでの巻 古本屋さんでゲット☆昔の着物雑誌が面白かったの巻

毎週毎週、とりとめもなく「オトナの着物生活」についてよしなしごとを書き連ねておりますこのコラムですが、担当さんから「15年目に突入ですよ～」と言われてびっくり！えっ、15年ですかっ！　始めたのはついこの間のことのようなのに‥‥。いろんなことがありつつも、続けてこられたのも読んでくださる皆様のおかげです。本当にありがとうございます。 万屋のような私ですが、友人と和装フォトスタジオも運営しております。着物で記念写真を撮影してほしくて立ち上げたのですが、それも気づいたら14年目。43歳で着物を仕事にするぞ！と着付を習い直して、着物ラブの気持ちだけでここまでこられたことに改めて驚きと感謝でいっぱいです。 さて、そんなフォトスタジオの人気撮影メニューが「還暦振袖」「再演（大人の振袖）」なのですが、ありがたいことにネットで検索してきてくださるお客様が増えています。いくつになっても、振袖が着たいという気持ちわかります！！ 実は私は成人式に振袖を着なかったので、振袖デビューが40歳（2度目の成人式と言い張って着た）。その後なにかと理由をつけては着ています。なにしろ振袖は着たときのテンションが、ただ袖が長いだけなのにまるで別次元。訪問着では得られない高揚感があります。 昔は未婚女性しか着られないもの、また「三十振袖四十島田」という言葉があったように未婚であっても若いうちしか着られないと言われたものですけれど、今はパーティやお楽しみであれば自分が着たいと思えば着られる時代。 区切りの年に、振袖を着てお祝いして欲しいな！と思い、そして自分たちもぜひやりたいな！と作った撮影メニューですので、お客様がニコニコで撮影を楽しんでくださると本当に幸せを感じます。 先日、「日本髪で振袖を着て還暦を祝いたい」というお客様が来てくださいました。スタジオでは昔ながらの日本髪ではなく新日本髪になりますが、オプションメニューもあり。成人式に親御さんが誂えてくださった振袖で記念写真を撮影。 成人式や卒業式のほかにも、４０代のとき国際的なパーティで着る機会があり、そのときにせっかく着たからと会場の写真館で記念撮影もされたのだとか。今回そのお写真をお持ちいただいたので、同じポーズで撮影もしました。 ４０代のお写真もとっても美しいですが、今この時の表情が本当に生き生きしていて、素敵ではないですか？　撮影中も「自分じゃないみたい、とても気持ちがあがっています、嬉しい！」とおっしゃってくださっていたのですが、そのウキウキが私たちスタッフにも伝わって、お支度から撮影まで、本当に本当に楽しい時間でした。 自毛で念願の日本髪にされて、キラキラの振袖姿から、帰りはこれまた素敵な白大島の単衣に素晴らしい紅型の帯に着替えをされて、そのまま神社にお参りに行かれて、銀座に寄って「素敵ですね」とお声かけもいただきましたとご連絡をくださいました。喜んでいただけて、このお仕事やっていてよかったな～としみじみ。 私も来年いよいよ還暦。体調の不安やもの忘れに増えるシワと、若いころのようにいかないことが増えてため息が出そうになりますが、でもこんな素敵なお祝い写真のお手伝いをさせていただくと、年を重ねるのも楽しみになります。素敵な見本を見せていただけて感謝です。 あまりに素敵だったので、自分も近年楽第一でショートヘアだったのですが、美容師さんに聞いたら肩下くらいまであれば新日本髪結えますよ！と言われたので、還暦祝いに向けて伸ばすぞ！！！と決意しました。 ６０年という年月を生きてきて、誰しも決して楽しいこと嬉しいことばかりではなかったはず。水戸黄門の「人生楽ありゃ苦もあるさ」という歌も、子供のころは「そんなもんかね」としか思いませんでしたが、今は「涙の後には虹もでる」、ほんとそう！って心から思います。晴れやかな笑顔を見られると、心の底からおめでとうございます！すごい！素晴らしい！って思います。成人式の振袖とはまた違った、美しさがここにあると思います。 諸事情によりスタジオは来年でクローズすることになってしまったのですが、還暦撮影メニューは同年代だからこそできるヘアメイク・着付・撮影のお祝い隊として出張撮影ができたらいいなと思っております。そして還暦振袖（前後３、4年は誤差の範疇）が世の中に認知されて、もっとたくさんの皆様に楽しんでいただけたらいいなと思っております！

雨予報、台風予報が気になる今日この頃ですが、雨の日だって着物が着たい！　以前はとにかく雨の日は大きい傘！と決めていて、65センチや70センチの透明ビニール傘を愛用していました。これはこれでいいのですが、「途中で降り出すかも？」「止んでしまうから傘を持ち歩かなければならない」というようなとき、ちょっと持て余すんですよね。 そして、重い。若い頃、おばあちゃんがペラペラのバッグとかを持つのを不思議に思って見ていましたが、それは軽いからなんですね……。歳をとると、軽いものしか持てなくなるんですね……。軽さこそが正義なんだということを知りました。 というわけで、よほどの1日中土砂降りとかではない限り、近年は軽い折り畳み傘で道中も畳んで吸水ポーチに入れてバッグに仕舞う（忘れるから）というムーブになったわけですが、当たり前だけど傘が小さいと濡れるんですよね。 多少濡れてもいいような仕様にはしていくのですが、もう少しなんとかならないものかと思っていたら、友人が雨に濡れにくい傘の差し方を教えてくれました。 ポイントは二つ。高い位置に差さないで、なるべく頭に傘を近づける。こうすることで肩の濡れがかなり変わります。 もうひとつは「クロス持ち」と言われるものですが、傘を持った手を胸の前で反対の肩のほうにクロスさせるというものです。 こうすると、傘の中心が体の中心に寄るので、普通に差した時に濡れがちな反対側の肩や荷物も濡れにくいというわけです。簡単なことだけど、そういえばしたことなかった！ 傘の軸を顔の前に持ってきて、なるべく傘の真ん中に入ろうとしていたことはありますが、もう一息反対側に寄せることで、傘を持っている側の袖がぐっと内側に入りますし、反対側の肩も守られます。袖が本当に濡れにくくなります。衿元も守られるかんじがしてよきです。 普通に差した時と違って、反対側に傘が張り出すので、人混みなどを歩く時は勝手が違ってぶつかったりしないように最初はちょっと注意が必要かもしれません。でも、すぐ慣れますよ。 ほんのちょっとしたことですが、かなり変わりますのでぜひ試してみてください！　もちろん着物のときだけでなく、洋服のときも同じです。梅雨の時期もおでかけを楽しみましょう。

雨予報が気になる季節になりましたね。寒暖差も結構あって、着るものにも迷う今日この頃ですが、梅雨があけてしまうと本当に暑くなるので、いまのうちに単衣も楽しんでおきたいところです。 さてさて、雨といえば雨支度を迷うところですよね。雨グッズって、実際は使わないかもしれないんだけど、あるとやはり心強くて安心できます。防災備蓄のようなものでしょうか。私くらいの雨女になってくると着物のレイングッズも一通り揃えてございます（涙）。 参考記事：正絹着物でもできる雨の日対策 今でもよく見ていただいている雨対策記事があるのですが、書いたのがなんと13年前（爆）。基本変化はないのですが、この時使った「おとも」が流石に経年劣化でもう寿命ですよね、という状態になってしまい、代わりのものを探していました。 ウレタンの雨草履も持っていたのですが、それも考えてみると10年以上前に購入したもので、履いて出かけると加水分解を起こす可能性大。見た目は綺麗なのに、歩いてるうちに本当に、本当にぐしゃあ。。。ってつぶれますからね。 つい最近もウレタン草履の崩壊の話を2回ほど聞きました。そう。見た目は綺麗なのでわからないんですよ。恐ろしいです。 私の雨草履も、黒の台に白い鼻緒で前ツボが赤、というお気に入りのものだったのですが、この梅雨を前に泣く泣く手放し。雨草履は、そんなに何回も履いたわけではなくもったいないような気もしますが、つま先が冷えそうな寒い日にも履きましたし、なによりお気に入りのものがあるということが、雨の日も楽しくしてくれましたし、買ってよかったと思っています。 さて雨草履をまた買うかどうしようかと思ったところで、急いで買うより気に入ったものがあれば購入しようと考えて、代わりに雨カバーの新しいものを入手することに。 また「おとも」かな、それとも気になってたけど購入に至ってない「つま先美人」かな、と思っていち利モールを覗くとなんか、新しいカバーが出てる！ その名も「雨履音（あめりね）」。カレンブロッソのカフェぞうり用のつま先カバーだそうです。早速購入してみたんですが、なるほどカレンブロッソのロゴも入ってしっかりしていて、綺麗です。底面のカレンブロッソ特有のしまうま柄のビブラムソールの模様も入っていて、とっても可愛い。 そこではたと気づいたんですが、カフェぞうりがビブラムソールに変更になったのは2020年から順次だそう。私の持っているつま先が丸いカフェぞうりは全部旧タイプのクレープ底でした（爆）　ビブラムソールのものは、角形しか持っていなかった。 近年角形が気に入ってしまい、角型ばっかり履いていたのですよね～。ということはぁ～丸型のものは、全部少なくとも5年以上前のものばかりということ。。。おおぅ～。。。これは草履も買い替えなのか？　お財布と会議の必要が。。。 と、いろいろな個人的問題が噴出しつつも、使ってみたかったしセールだったしで「雨履音」を購入。クレープ底の丸型にもピッタリでした。とってつけ感がなくて、まるで最初から雨草履でしたというような一体感です。でも雨草履と違って取り外し可能ですから、小雨の日など出先までつけていって、屋内では外すというような使い方もできますね。 ちなみに角形にははまりはするけど無理やり感がすごすぎて使用しないほうがよさそうです（知ってた）。 先日小雨の日に使ってみましたが、綺麗な透明カバーでがっつりカバーされている感が心強く、心配していた底面は意外と傷も少なく、ざぶざぶ洗って乾かせて、よかったです。 見た目だと踵にかけるベルトがちょっと弱そうですが、これも繰り返し使ってみてまたレポートしたいと思います。パッケージには、もしちぎれたら有償でお直しができるかもしれないので相談してね（意訳）と書いてあります。 足元の雨支度をお考えの方、候補にいれてみてはいかがでしょうか？