いつまでも暑いと思っていましたが、急にぐっと秋めいてきましたね。着物を着るのが楽しい季節がもうすぐやってきます！　夏もいいけど、やっぱり本音は暑い（笑）。 先週は、銀座いち利の横浜店さんでたかはしきもの工房の補整講座を担当させてもらいました。ちょこちょこ「ブログ見てますよ～」とお声かけいただき、めっちゃ嬉しはずかしでした。いつも「これ、読んでくれてる方いるのかな」と思いつつ書いているのですが、ちゃんと読んでくださってる方がいらっしゃった！！と気合いが入りました。ありがとうございました。 さて、その補整講座でちょっとお話しさせていただいたことなのですが、よく肩の下に縦にシワが入る場合は、タオルでV字に補整を入れるといいと言われますよね。でも、あまりここに補整で厚みを足してしまうと肩がいかつく見えたり、太って見えてしまうことがあります。 留袖や訪問着など胸にシワを出したくない時は必要かもしれませんが、普段からがっつり補整をするのも大変ですよね。 以前こんなコラム（巻き肩も原因？クリオネポーズで着物の肩のシワなおしの巻）を書いたことがあります。 姿勢の改善、和装ブラで鳩胸づくりで肩のシワはぐんと減らせるというお話でした。もう一つ、体の厚みや胸のボリュームが足りなくて胸に補整を入れる場合も、胸全体に入れるというよりは特に胸の真ん中に鳩胸を作るイメージで入れると、衿もずれにくく綺麗な胸元になります。 胸は潰したり平らにしたりしたほうがいいというわけではなく、衿が重なる下に膨らみがあり、土台になっていると女性らしい綺麗な胸元になります。 洋装用のブラだと、ちょうどこの衿が重なる部分が凹んでしまうので、襟元が崩れやすくなってしまいます。和装用のブラで、寄せて上げる。もしくは胸の中心を高く補整することで綺麗な胸元がメイクできます。 襟元の崩れ、肩のシワで悩んでいらっしゃる方がいたら、真ん中盛りの補整を一度試してみてください！

いきなり大きく出た感のあるタイトルで失礼します。わたくし、きちんとサラリーをいただいて働いたことが大学卒業後の1年しかなく、以降ずっとフリーランスでいろんな仕事をしてきました。 ずっと続けているのはこのWEBコラムをはじめ、イラストや文章を書く仕事がひとつ。WEBやDTPデザイン系の仕事もしました。40代で着付けを習い、カメラマンの友人とスタジオを借りて着付け+写真撮影の仕事や、着付け教室もやっています。気づけば、着付けも仕事にしてからもう10年以上。最初はただの着物好きとしてこのコラムを書き始めたわけで、思えば遠くにきたもんだ～なんて自分でもちょっとびっくり。 着付けと並行して、たかはしきもの工房でアドバイザーの仕事をしつつ補整について学んだのですが、実感しているのは「インナーの時点できちんと着られていると、着物を着るのは超らくちん」ということです。 逆に言うと、肌襦袢、補整、長襦袢を適当に着ていると、いくら着物や帯を綺麗に着ようと思っても難しい。お化粧でベースメイクが大事なのと一緒です。 でも、実はインナーの着方って、着付け教室なんかでもほどんど教えてくれないですよね。さらっと通り過ぎることがほとんどです。 私も、たかはしでインナーの付け方をじっくり習うまでは、かなり適当に着ていたし、「見えるところじゃないし‥‥」とおざなりでした。 それが、2つのことに気をつけてインナーをきちんと身につけるようになってから変わりました。 ひとつは、適宜補整をすること。補整はいらないわ～という方もいらっしゃいますが、女性の体は凹凸があり、着物は直線断ちなのでそのままだとキレイに沿わせることができません。それを助けるのが補整です。 やりすぎるとただ太って見えてしまうので、必要なところに必要なだけ入れることが大事です。 もうひとつは、布で体を支えるようにピタッと肌着を着ること。ぶかぶかと生地が余っている状態では、着物に響いて着崩れの原因となります。余りは空気を抜くようにして、肌襦袢をピタッと着てください、とレッスンのときにお伝えすると「えっ！こんなに？」とだいたい驚かれます。 苦しいほど紐をぎゅうぎゅうに締めて止めるのではなく、面で体を支えるとしゃっきりして気持ちがよいものです。それには、自分にあったサイズの肌着を着るのも大事です。 これもふわっとゆるっと着るほうが好き、などお好みがあるのでなんとも言えない部分がありますが、着崩れに悩んでいる方は、このインナーをピタッと着るということを一度試してみていただきたい。 きっと着付けが変わりますよ～～！ ※9月21日、銀座いち利横浜店で試着もできる「たかはしきもの工房補正講座」に、星わにこが参ります。詳しくはこちらよりお問い合わせください。

9月8日日曜日、落語協会のファン感謝イベント「謝楽祭」（シャレが効いてる！）に行ってきました。毎年湯島天神で行われているのですが、今回初めてお邪魔しました。キモトモさんがスタッフで参加されているとのことで、陣中見舞い兼ねて落語好きの友達とレッツゴー！ 11時過ぎに神社に着くと、すでに押すな押すなの大賑わい。いつも高座で拝見している落語家さんたちが、出店をしたりその辺を浴衣で普通に移動していてめっちゃ距離が近い！　そこに笑点のオレンジ担当林家たい平師匠が！こっちではつる子師匠が甘味を売ってる！　ファンの人たちも心得たもので、あちこちでサインをもらったり写真を撮ってもらったり、和気藹々とした雰囲気でした。 しかし9月といえどまだまだ暑い！！　灼熱の境内はものすごい熱気。たくさんの芸人さんたちが屋台を連ねて、美味しそうなものや面白そうなものを販売しているようなのですが、初心者はどうしていいかわからずうろうろしていると、おはやし連の皆様の「おはやしチントン店」というコーナーが。なんと1000円で好きな出囃子を生演奏してもらって高座にあがれるというドリームが叶うとのこと！ 早速、柳家喬太郎師匠の出囃子『まかしょ』をリクエストして、太鼓と三味線方のお二人の贅沢な生演奏で、緊張しながら高座にあがって、紫の座布団に座りお辞儀まで！　ロボットみたいになってる私の動きに合わせて、ちゃんと演奏の尺も合わせていただいて、お辞儀が終わった時にピタッと終了して超気持ちよかった＆感動～～～～！！　プロってすごい！！！ その時の様子はこちらです。ご興味のある方は見て笑ってください！手ぬぐいと扇子を貸していただいたのですが、どこに置くのが正解かわかりませんでした。お粗末。。 その後限定手ぬぐいを購入し、喬太郎師匠のサインの列に並んでなんと扇子にサインをいただいて2ショット撮影まで！　あちこちで師匠がたが気軽にサインや撮影に応じていて、ファンサがすごかった（語彙） 初参加で胸がいっぱいになってしまったのと目移りしすぎて、キョロキョロしただけで終わってしまいましたが、帰ってきてSNSチェックなどして、いろんな楽しみ方をしている方々の投稿を読み、来年はあの屋台が見たい！とか空くじなしの福扇を買うぞ！など、すでに来年に向けてわくわくしている私でした。この1年ほど忙しいやら落ち着かないやらで足が遠のいていましたが、また落語を聞きにいくぞ～～～！と盛り上がった素敵なお祭りでした！

足袋のこはぜは、掛け糸にかけて足袋の足首を留める爪型の金具のこと。「鞐」「小鉤」「甲馳」などとも書かれます。江戸時代の足袋は足首のところを紐でくくって留めていましたが、明治時代になってこのこはぜが普及しました。伸縮性のない生地でできた足袋を、しっかりと足にフィットさせてくれるのがこはぜです。 一見不便なようですが、これがたとえばファスナーやホックやボタンだったら、どうなのでしょうか？　多分、正座したときにあたって痛かったりするのではないでしょうか？　ホックだと外れてしまうかも。形を変えず愛用され続けているのは、足袋のために開発されたパーツだからこそでしょうか。 今は伸縮性があってすぽっと履ける足袋型のカバーなどもありますが、やはり昔ながらの足にあった形の足袋を装着する安心感には及びません。草履は靴と違って足全体のカバーはされないので、足袋がきちっとしていると安定する気がします。 さて前置きが長くなりましたが（通常運転）、大人の足袋の「こはぜ」は4枚と5枚がありますよね。フォーマルは5枚でカジュアルは4枚とかよくいいますが、特に決まりはないそうです。 5枚のほうが足首を長く覆うので、足首を見せたくなければ5枚、4枚だと足首部分が短くて動きやすいのでそちらを好む人もいます。関西では5枚が好まれ、関東では足首がちらっと見えると粋だということで4枚が好まれるとも。歌舞伎の助六の足袋はなんとこはぜが2枚。粋を追求したということでしょうか。 5枚のほうが足首が細く見えるとも言われます。本来見えるところではないので気分ではあるのですが、細く見えたい乙女心的にぐっときます。 一方、正座などの多いシーンでは、5枚は足がしびれやすいかも（経験談）。このあたりはお好みで！ こはぜには、メーカーのロゴやサイズの刻印がされていたり、金色だったり銀色だったり結構バリエーションがあります。今度足袋を履かれる時、こはぜにも注目してみてください。なかなか奥深いですよ～。

衿下（褄下）とは、衿先から裾までの長さのこと。一般的に身丈の半分で仕立てられることが多いです。 現代ではおはしょりから2～３センチ見えているくらいが好まれているのではないでしょうか。腰紐で衿をしっかり押さえて、かつ衿先が平らに腰の後ろのほうに引かれていることで、着崩れしにくくなります。 ズバリ衿下が長く、すっきりしていると足が長く見えます！　昔と違って腰の位置が高い人も増えていますし、単純に身丈の半分という寸法でなく自分にあった寸法を探ってみるといいかもしれません。 一方長すぎると、衿がだら～んとおはしょり下に見える状態になりますので、なんだか足が短く見えてしまいます。それに加えて、上前が浮きやすかったりぴらぴらしやすかったりします。 昔の着物などを着ると結構この衿下が短いものが多いです。昔は短めが好まれたということも聞きます。あまり目につくところではありませんが、実は着付けのとき、裾合わせの肝になる部分でもあります。 初心者の頃はあまり気にも留めない部分かもしれませんが、この部分が腰紐に平らにきれいにかかっていて、腰に張り付くように後ろに向かって沿っていると、腰回りもすっきりします。 体型だけでなく、腰紐の位置など着付けの好みもありますので、自分のベストの位置を探ってみましょう。くれぐれも足が長く見えるなら‥‥と長くしすぎないように！ ちょうどいい位置にあると、着付けが格段にしやすくなりますよ！

あっというまに八月後半。まだまだ暑い夏とはいえ、暦の上ではもう秋、ピークは越したような気がしますね。 先週はコンサートと盆踊りの浴衣の着付けのお仕事をいただき、たくさん浴衣姿が見られて嬉しかったです。それぞれお似合いの浴衣で、暑さに負けずシャン！と微笑む皆さん、美しい～。やっぱり夏は浴衣ですね！ 盆踊りは荻窪タウンセブン屋上だったのですが、２日間大盛況！　可愛い浴衣や甚平さんの子どもたちがいっぱいで、とっても可愛いかったです！　ドラえもんやサザエさん、ちびまる子ちゃんなどで踊る子たち、見ているだけでおばちゃんの心は潤いました！ 東京音頭や炭坑節などおなじみの盆踊りナンバーで踊る老若男女の皆様も浴衣率が高く、目の保養でした。 二日目の着付けが終わった後、友達と合流して盆踊りを見ながら屋台の生ビールや唐揚げなどを堪能。久しぶりの屋外ビール、めっちゃおいしかったです。お盆らしく、亡くなった人の話などして二人でしんみりしたり笑ったり。 実は私は盆踊りが大好き。故郷の岐阜は郡上の徹夜踊りが有名ですが、盆踊りが盛んです。荻窪も生の太鼓が入って、盛り上がっていました！　「踊ったことなぞない」という友達をひっぱって、盆踊りの輪に入って踊りました（笑）。 なんか盆踊りなんて古いとか時代遅れと思われているのかなと思いきや、最近は定番曲だけじゃなく、ヒット曲で踊ったり、盆ジョビということでボン・ジョヴィの「リヴィン・オン・ア・プレイヤー」で盛り上がったり、愛され続けているんですよね。着物や浴衣と同じく、日本人の心に根付いているものなんでしょうか。 盆踊りの起源は諸説あるようですが、お盆の時期の先祖供養の行事のひとつとして行われてきました。この夏、やぐらの周りで走り回っている子どもたちも、きっと盆踊りの心を受け継いでいくのでしょう。ご先祖さまもきっとニコニコ空の上から見守っているのではないかしら、なんて思いながら。若い頃は何も思わなかったけど、盆踊りって御供養行事なんだなと改めて思った56歳の夏でした。

昨年の春の東京キモノショーで発売になったたかはしきもの工房の「べっぴん帯板『簾』」。竹ヒゴの帯板は、なんとくるくる巻けて筒状で持ち運べるのです。帯板を持ち運んだことがある方なら、あのかさばり具合になんとかならんかと思われたことがあるはず。その問題がするりと解決です！ だいたい直径4センチくらいの筒になってしまうので、本当に持ち運びが楽だし収納も楽！ べっぴん帯板は、通常タイプや浴衣用のメッシュのものなどが今まで出ていますが、どれも長めで体の脇までしっかり帯のシワをとってくれる優れもの。下線に入っている大きなカーブが、長い帯板なのに腰骨にあたらず、非常に快適なシリーズです。でも、なにしろ長いので、ちょっと持ち運びがな～と思っていたところ、この「簾」が登場したというわけです。すごい。 しかも、竹で出来ているので熱もこもらず非常に涼しい！　今までのどんな帯板より涼しく感じます。大事なことなので２回言いました。メッシュもいいんですが、やはり天然素材のせいか、全く熱を持たなくてノーストレスです。もわっと感がありません。入手以来2回目の夏を迎え、実感しています。 凹んだり折れたりしないの？とも言われますが、竹ヒゴがしっかりしているので大丈夫。でも帯が凹んだりはしませんが、ボールペンを帯に挟んだら、ペンの形に帯板が沿っていて笑いました。トランスフォーマー！！ あと、簾が日本の美とでもいいましょうか、佇まいがとても綺麗なんです。ちょっと素敵なお値段ですが、着けるたびにちょっと雅な気分になれて、お気に入りです。前から見るともう帯板だけで出かけてもよくね？と思うくらいの美しさです。 「海苔巻き！？」と呟く方もいらっしゃいますが、ノンノン！　御簾をご想像くださいませ。ちょっと高貴な気分になれちゃいます（想像力！） 毎回上に帯を巻いて隠してしまうのがもったいないわ、と思いながら巻いてます。後ろがゴムでなければ出かけられるのに（笑） 機能面だけでなく、お気に入りのアイテムを身につけていると気分もあがりますよね。私的、久々の大ヒットアイテムのご紹介でした。

暑中お見舞い申し上げます。もう何を着ても暑いわけですが、ここまで日差しが強いと、着物で全身を覆うのは直射日光を遮って、却って涼しいのかもしれません。シルクにもUV効果があるそうですし、夏着物は実は暑さ向きなのかも？（と自分に言い聞かせて着ています・笑）。 そこでポイントになってくるのが通気性。着物は袖口や身八ツ口が開いていたり見た目よりも風が通ります。もう一つ、風を通したいポイント、それが衿元と衣紋です。 やはり衣紋は抜き気味のほうが、夏は涼しいです。 あとは衿と首の隙間があると、ぐんっと涼しくなります。 半衿の衿合わせの角度は礼装の時や若い人は鈍角に、普段着や年齢があがると少し鋭角になってくるのが一応のセオリー。それぞれお好みでいいと思いますが、どの角度のときも、普段着でしたら人差し指を鎖骨のあたりから半衿の内側に差し込んで、耳の下あたりまでしごいて、少し浮かせるようにしてみてください。 パカパカにならないよう、ちょっとだけ隙間ができれば完了。こうすると、首元が詰まらないので見た目もすっきりするし、自分も苦しくありません。 隙間から風も通って涼しいです。特に夏は、全然違うので隙間も大きくすることも。あとは、ファンデーションや皮脂などの衿汚れもつきにくくなります。 少しゆったりした風情にもなりますので、大人っぽくも見えますよ。教えてもらったとき、ちょっとしたことでこんなに違うんだ、と感動した着付技です。 もちろん、開ければ開けただけ涼しいですが、開けすぎるとだらしなくなってしまいます。隙間は、ほんの少し空気が通った感触があればOK。 ちょっと首から衿が離れるだけで体感温度が本当に変わりますので、ぜひ試してみてください！

　いよいよ梅雨も明け、連日の猛暑＆ゲリラ豪雨。激しい季節になりました。ハードル高いなあといいつつも、果敢に夏着物を着るのは根がMなのかな？と自分で思うくらい、年々厳しくなっているような気がします。もうほんと、東京は亜熱帯になっちゃったんでしょうかね。 　あれやこれやでちょっとでも涼しく着たいと思うのですが、意外と見落としがちなのが足元。浴衣なら裸足でもいいですが、冷房のきいたところで素足は年齢を重ねてくると結構響くんですよね～。そんなわけで本日は夏の足袋考です。 　夏の足袋は、なんといっても「麻」。麻のものが風を通して熱がこもらず、とても快適です。足袋なんてそんなに変わらんじゃろと思っていた初心者の頃の自分に力説したい。変わります！！ 　レースのこはぜのないタイプのものは、涼しげに見えますが合繊なので見た目ほどは涼しくないです。あと足を支えてはくれないので、ピッタリ足袋を履く良さに慣れてしまうとなんだか心許ない。 　レースで二重になっている足袋もありますが、やっぱり麻の足袋にはかないません。見た目の涼しさも大事ですが、麻に慣れてしまうと他が履けなくなってしまいます。私はもう5、6月くらいから「暑いなあ」と感じたら、麻足袋出動です。 ちょっと暑いなと思うと、もう手放せないアイテムになりました。 まだ履いたことないよーという方いらしたらぜひ試していただきたいです。 また、たかが足袋、されど足袋。今は涼しい新素材の足袋なども出ていますので、足元からの涼しさも追い求めてみてもいいかもしれません。

今回は私の推し語りをさせてください。かれこれ四半世紀近く、途中産休を挟みながら毎年1回及川光博さんことミッチーのワンマンショー（ミッチーのライブ）に参泉（ミッチー用語で参戦のこと）しているわにこです。大学の同級生がミッチーのベイベ（ミッチー用語でファンのこと）で、誘ってくれたのがきっかけ。初心者ベイベ（ミッチー用語で初めてライブに参加した人のこと）でいきなり、「愛と哲学の小部屋」（ライブ中に行われるファンの質問に答えるコーナー）で質問が読まれたのをきっかけに、すっかりミッチーの虜になってしまいました（単純）。 以来、友達と年に一度一緒にワンマンショーを楽しみ、帰りに乾杯して、ミッチー素敵だったね、私たちよくがんばってここに来れたね、また1年がんばろうね！と励まし合って解散までがワンセットで続いております。ここ数年は7月なので、まるで織姫彦星のような私たち（笑）。 ミッチーのライブはとにかく踊ります。いっぱいいっぱいでダンスの予習もできない年もあるけれど、ポンポンを持ってスタンダードナンバー『死んでもいい』をミッチー＆会場のベイベたちと一糸乱れぬ振りで踊れば、悩みも汗も涙も煩悩も飛んで行きます。できれば、ミッチーさんも私たちも心も体も健康を保ち、できるだけ長くこの年中行事を続けていきたいと切に願っています。 さて、そんなミッチーさんの二つ名に「嵐を呼ぶ男」というのがあります。それは、ワンマンショーの日は雨降りが多いから。結構、降ります（笑）。そして今年私は7月6日に参泉だったのですが、いや、降りました！！ちょっとやそっとじゃなく、ちょうど移動時間を狙ったかのように、見事な雷と土砂降り。東海道新幹線も停電の影響で止まったそうで、辿り着けなかったベイベもいた模様です。どんだけハードルあげてくるんでしょうか！ 私も、渋谷でバスに乗ろうとして見事に土砂降りに遭遇。雨の予報は出ていたのでセオアルファの着物に洗える付け帯だったので、雨コートはいいかと置いてきたのが運の尽き。駅を出て3秒で全身ずぶ濡れになりましたね！！　ええもういっそ清々しいほど濡れました（笑）コートがあってもダメだったかもしれない雨でした。バッグだけは、撥水風呂敷で包んだので無事でした。セールでぽちっといてよかったぁ！！ 足袋も笑えるくらいびしょびしょ！！　バスの中で脱いで吸水ポーチに入れて、足元は裸足で草履姿になりました。夏でよかった‥‥。 さてミッチーのワンマンショーには毎年テーマカラーがあるのですが、今年は『みず色ワンピース』という新曲があり、水色の服を身につけての参泉するとより楽しめる仕組み。水色のワンピースのベイベがやっぱりずぶ濡れで2人ほどバスに乗っていました。私はもちろん水色の着物（笑）。ミッチーのベイベは結構着物率高いんですよ。会場には他にも水色の着物や浴衣のベイベがちらほらいて、勝手に親近感を感じていた私です。 『みず色ワンピース』はミッチーのワンマンショーに水色のワンピースを着てうきうき出かける彼女にちょっぴり妬けるけど、相手がミッチーなら仕方ないかという理解ある彼氏（笑）の気持ちをミッチーが歌うというミッチーの創作スタンスがナナメ上すぎな名曲。とっても可愛い曲で、お気に入りです。 私にはそんな優しい彼氏はいないのですが（爆）、毎回「仕事も詰まってるし家のこともロクにできてないのにワンマンショーに行ってる場合なのか、こんな派手な格好をして」と思いつつ、脳内のもう一人の優しい私が「いいじゃない！なんのために頑張ってるの！行っといで！楽しんでおいで！」と背中を押してくれるため（爆）「わかるぅ～～」となっちゃう曲。Youtubeでも聴けるのでよかったら聴いてください！（推し活） まあそんなこんなでベイベの需要を汲み、素敵な夢のようなショーを毎年行なってくれるミッチーには感謝しかありません。そしてそこにいく道が困難であればあるほどハートも燃え上がるのかも？ ちなみに、セオアルファの着物と麻のステテコは、びしょ濡れになりましたが3時間歌って踊って笑っているうちにすっかり乾きました。愛の力ですかね（違）。そんな風に、推しに会いにいくためなら着物でもずぶ濡れになったっていいじゃないかと、嵐の中妙に盛り上がる（吊橋効果？）夏の日の思い出ができました。 次の日は着物から帯から、帯枕に腰紐などなどまで全部お洗濯しました～～！　いい天気でさっぱり～～！　無事風邪もひかずにすみましたし、また1年がんばります！（でも来年は降らないでほしい・笑）